Warsaw Philharmonic. Penderecki conducts Penderecki. Vol. 2, 2 CD

„Nie sposób zapomnieć o duchowych korzeniach sztuki muzycznej Pendereckiego – najtrwalszym fundamencie wszelkich jego artystycznych działań” – Iwona Lindstedt W tym albumie wiele spraw dzieje się po raz pierwszy. Pierwszy raz w historii Krzysztof Penderecki dyryguje podczas nagrań Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej. Prezentowane tu dzieło Dies Illa to światowa premiera fonograficzna. Psalmy Dawida, także zawarte w repertuarze płyty, wyznaczyły początek międzynarodowej kariery Pendereckiego. Album zaś rozpoczyna niezwykłą, wyczekiwaną serię – Penderecki conducts Penderecki / Warsaw Philharmonic! Na dźwięk imienia Krzysztofa Pendereckiego część publiczności drży z ciekawości, a część ze strachu – jego nazwisko nieodłącznie kojarzone jest bo...

Jednopłytowy album zawiera najznakomitsze dzieła awangardowe Krzysztofa Pendereckiego nagrane przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod dyrekcją samego kompozytora. Są to najnowsze nagrania Maestro Pendereckiego – utrwalone w grudniu 2017 roku: „Emanacje” – na 2 orkiestry smyczkowe, „De natura sonoris I” – na wielką orkiestrę symfoniczną, „De natura sonoris II” – na orkiestrę symfoniczną, „Polimorfia” na 48 instrumentów smyczkowych, „Fluorescencje” – na wielką orkiestrę symfoniczną. Całość stanowi doskonałą prezentację okresu tzw. sonoryzmu – nowatorskich dokonań dźwiękowych Pendereckiego z lat 60. i początku 70., które przyniosły kompozytorowi w tamtym czasie międzynarodowy rozgłos. W book...

Kultowa płyta Novi Singers pt. „Chopin” przed wielu laty była wielkim wydarzeniem artystycznym. Propozycja Novi Singers wobec muzyki tak „wrażliwej” na wszelkie opracowania i transkrypcje, jaką jest muzyka Chopina, spotkała się z powszechną aprobatą, a przez bardzo wielu słuchaczy została przyjęta wręcz entuzjastycznie. „Chopin – znaczy muzyka. Chopin – znaczy Polska. Chcieliśmy zaśpiewać Chopina, ażeby zidentyfikować się z jego muzyką, aby odnaleźć w niej to, co nasze, w wielkiej prawdzie muzyki Chopina znaleźć fragment swojej prawdy. Jeżeli chociaż w części nam się to udało – będziemy szczęśliwi” – Novi. Lista utworów: 1. Preludium E-Moll Op. 28 Nr 4 2. Preludium Des-Dur Op. 28 Nr 15 3. Mazurek F-Dur Op. 68 Nr 4 4. Grande Valse B...

Wotum wdzięczności za wolną Polskę! Nowe dzieło symfoniczne Michała Lorenca powstałe z okazji 1050. rocznicy chrztu Polski oraz dla uczczenia poświęcenia świątyni Opatrzności Bożej. Oratorium symfoniczne "Przymierze" Michała Lorenca to dzieło narodowe na światowym poziomie. "Pobrzmiewa w nim hymn aniołów na cześć Bożej Opatrzności" - mówi kompozytor. Są w nim zawarte również odniesienia do najstarszej utrwalonej polskiej pieśni religijnej "Bogurodzica". Zamysłem kompozytora i jednocześnie osób odpowiedzialnych za kształt nagrania tego dzieła było osiągnięcie najwyższej jakości muzycznej i produkcyjnej. Dlatego do współpracy zaproszono jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych na świecie - London Symphony Orchestra, a samo nagranie orkiestry zosta...

Album Historia muzyki to bogato ilustrowane kompendium wiedzy na temat muzyki klasycznej. Zawiera rzetelne i interesujące opisy form oraz stylów, a także informacje na temat twórczości najsłynniejszych kompozytorów i muzyków począwszy od starożytności aż po koniec XX wieku. Autorem opracowania jest muzykolog i publicysta Oskar Łapeta, autor bloga muzycznego Klasyczna Płytoteka. To książka, która powinna znaleźć się na półce każdego melomana.

Intelektualne credo Umberta Eco! Niedościgniona erudycja i zmysł obserwacji czynią z Umberta Eco jednego z największych myślicieli naszych czasów. W tekstach, przygotowywanych w latach 2001-2015 jako wykłady inaugurujące jeden z największych włoskich festiwali kulturalnych, La Milanesiana, powraca ze swoimi ulubionymi tematami: początkami naszej cywilizacji, ewolucją kanonów piękna, różnorodnymi formami ekspresji artystycznej, fałszowaniem historii i obsesją spisku, umiejętnie mieszając ze sobą filozofię, literaturę, historię sztuki i kulturę popularną. Wzbogacona ilustracjami wybranymi przez autora, obrazującymi jego myśli, książka Na ramionach olbrzymów jest kwintesencją intelektualnego świata Umberta Eco – nasyconego celnymi spostrzeżeniami, ale niep...

Wojciech Kilar kochał w całym tego słowa znaczeniu góry. Jego miłość do nich, połączyła się z miłością do folkloru. Melodie góralskie, ich rytm i harmonia zafascynowały go. W tej twórczej inspiracji był kontynuatorem twórczości Karola Szymanowskiego. Płyta zawiera dwa najbardziej znane utwory z nurtu folklorystycznego Kilara: „Krzesany” (1974), skomponowany na Orkiestrę Symfoniczną, oraz „Orawa” (1986) na Orkiestrę Kameralną. Dzieła te utworzyły wyjątkowy prąd polskiej awangardy muzycznej w muzyce klasycznej inspirowanej kulturą ludową. Oprócz tego na płycie znajdują się utwory wykonywane przez kapelę Jana Karpiela Bułecki z Podhala oraz Wałasów z Beskidu Żywieckiego. Wykonania te wprowadzają nas w klimat i charakter muzyki z tych regionów....

Coraz bardziej uświadamiam sobie, że w dzisiejszych czasach rozpłynięcia się norm i wartości naszą arką jest poczucie wzoru i miary, wyznaczenie sobie granic, bez których nie jest możliwe stworzenie dzieła.

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu Rewizor M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego.Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. O...

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów. Ton trzeci nosi on miano najbardziej tajemniczego ze wszystkich tonów. Jego opisywanie domaga się tym samym rozsądku i ostrożności – głównie po to, by nie powiedzieć ani za mało, ani za dużo, by nie zdradzić głębokiej liryki przez uprawianie sentymentalizmu. Jest w tym tonie jakaś pierwotna i surowa zarazem prostota połączona z wewnętrznym urokiem. Żyje on ze sprzeczności, czego najlepszym dowodem jest podwójna domi...

Symbole nie pozwoliły się dotychczas usystematyzować i sklasyfikować. Stąd konieczność zastosowania innych, znacznie elastyczniejszych, bardziej literackich metod ich prezentacji niż te, jakich normalnie używają leksykony i encyklopedie. Wybrano takie, które dają pierwszeństwo hasłom przynoszącym bogaty plon odniesień.

Większość z nas przywitała świat krzykiem. Większość z nas chciałaby żegnać się ze światem w ciszy. Między tymi dwoma punktami rozgrywa się ta książka. Słyszymy często, że ?milczenie jest złotem?. Potakujemy, gdy padają słowa ?cicha woda brzegi rwie?. Wiemy, co to ?cisza jak makiem zasiał?. Powtarzamy ostatnie słowa z Hamleta: ?reszta jest milczeniem?, nawet jeśli nie pamiętamy, w jakim kontekście się pojawiły i co oznaczały. Czasem od ciszy uciekamy. Uciekamy, bo ?dzwoni nam w uszach?, bo w niej widać jaśniej i wyraźniej, kim jesteśmy i jacy bywamy. Kluczymy, bo nie lubimy tego, co nazywamy ?niezręczną ciszą?, lubimy ją zagadywać, a nawet zakrzykujemy ją. Przykrywamy bodźcami i aktywnościami. Ale też jej poszukujemy. Chcemy się wyciszyć, znale...