„Nie możesz wyjść tak ubrana!” – to częsty komentarz do wielu oryginalnych projektów wyłamujących się z obowiązujących kanonów mody. Marnie Fogg udowadnia, że współczesna moda, choć prowokująca, nie jest aż tak niewygodna i niedorzeczna, jak się czasem uważa. Autorka analizuje 100 wyrafinowanych strojów słynnych projektantów, którzy wykorzystując futurystyczne materiały i kontrowersyjne koncepcje, poszerzają granice twórczej kreatywności. Dlaczego Paul Poiret zaprojektował strój przypominający abażur? Czy Rudi Gernreich naprawdę myślał, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety będą nosili jego topless monokini? I co skłoniło Jeremy'ego Scotta do włączenia połyskliwego nikabu w lamparci wzór do kolekcji ubiorów dla kobiet? W przemyślany sposób broniąc nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjaśnia, dlaczego łamanie ustalonych kodów stroju może być wysoce kreatywne, choć bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluującej mody pojawiali się liczni projektanci, wprowadzający nowatorskie, skrajnie inne niż dotychczas ubiory. Przewodnik po modzie współczesnej przedstawia 100 ich najlepszych projektów, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garçons, do specyficznie podkreślających budowę ciała kreacji Thierry'ego Muglera i sylwetki mężczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne'a. Czytelnicy mogą też odkryć, jak „wyzwolone” projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowały pojęcia wielkości, akceptowalności i osobowości. Zbyt często brak wyraźnego dopasowania lub oczywistego zamysłu uważany jest za brak wyrafinowania czy wręcz umiejętności. Marnie Fogg udowadnia, że nowoczesna moda nie jest tak szokująca i „nie do noszenia”, jak by się wydawało.
"Featuring fabric designs by more than one hundred of the world's top fashion designers and brands, and over 1,100 colour and black and white images, this is the most comprehensive sourcebook of fashion fabrics ever produced. The huge, varied collection of swatches reproduced in this book ranges from examples by contemporary designers working at the cutting edge of technology to the creations of historic fashion houses famous for their heritage textiles. The final section of the book features informative step-by-step photographs of different processes involved in the production of fashion fabrics. These factory photoshoots (digital and screen printing, discharge printing, knitwear, hand embroidery, hand weaving, jacquard weaving, lace) offer an invaluable insight into the world of fabric manufacturing today."
Whether woolly socks or high fashion, knitwear is one of the most dynamic of mediums, and has adapted and evolved continuously over the last 100 years. Featuring everything from the practical designs of the turn of the century to the stark minimalism of the 90s, this visually stunning book is the ultimate guide for vintage lovers.
Foreword by Anya Hindmarch Decade by decade, the lavishly illustrated Vintage Handbags recounts over 100 years of handbag history, from Elsa Schiaparelli's mesh bags for Whiting & Davis in the 1920s through the Hermes Kelly bag in the 1950s to the Fendi Baguette of the 1990s. Accompanied by archive images, fashion photography and specially commissioned photographs of period pieces, the most collectible and beautiful handbags are showcased. An invaluable and visually stunning reference, the book explores the key designers, technical developments and cultural influences that shaped handbag design, revealing exquisite and groundbreaking work from such luminaries as Salvatore Ferragamo, Coco Chanel, Hermes, Fendi, Bonnie Cashin and Judith Leiber.
Why did Paul Poiret design a dress that resembled a lampshade? ? Did Rudi Gernreich really think that both men and women would wear his topless monokini? ? What prompted Jeremy Scott to include a shimmering leopard-print niqab in his womenswear collection? Many designers have pioneered cutting-edge garments throughout the evolution of fashion. Why You Can Go Out Dressed Like That features 100 of the best, from the cerebral conceptions of Comme des Garçons, to the augmented anatomies of Thierry Mugler and the exaggerated physicality of Thom Browne?s broad-shouldered men. Readers can also discover how the subversive designs of Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood and Walter Van Beirendonck have each redefined ideas of volume, acceptability and identity. All too often a lack of obvious fit or purpose has been mistaken for a lack of design sophistication. Why You Can Go Out Dressed Like That explores the ways in which designers have confronted the idea of ?fit? and its relation to the form of the body, including the importance of Viktor & Rolf adopting the disciplines of topiary in order to envelop the figure in arbitrary shapes, and of Issey Miyake taking liberty with the silhouette using the active characteristics of innovative textiles. Many original designs elicit the response: ?You can?t go out dressed like that!?. Marnie Fogg proves decisively that modern fashion is not as outrageous and unwearable as it may seem.
This ambitious and fascinating book traces the history of fashion in every part of the world, from Greco-Roman woven-cloth clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty to contemporary sportswear designers and Japanese street culture. Organized chronologically, the book traces the evolution of fashion period by period and trend by trend, while detailed timelines provide historical and cultural context. Fashion: The Whole Story is indispensable for everyone who loves the line of a superb suit or knows the joy of wearing a great pair of shoes.
Bonito
O nas
Kontakt
Punkty odbioru
Dla dostawców
Polityka prywatności
Ustawienia plików cookie
Załóż konto
Sprzedaż hurtowa
Bonito na Allegro