Kalendarz premier z dnia 2017.04.08

Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki, a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy - wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen. Są twórcami i równie dobrymi interpretatorami. Interpretacje tekstów Agnieszki Osieckiej czy Wojciecha Młynarskiego w wykonaniu Raz Dwa Trzy to jedne z najpiękniejszych i najtrafniejszych spośród dostępnych. Wielokrotnie nominowani do prestiżowych nagród muzycznych, nagradzani, ich albumy niejednokrotnie pokrywały się złotem i platyną. Koncert „Raz, Dwa, Trzy ... 25” zarejestrowany 08.11.2015 roku w Sali Koncertowej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W koncercie wzięli udział również Goście: Kinga Preis, Anna Rusowicz, Marika, Muniek Staszczyk, Skubas, Adam Strug, Grzegorz Turnau, Lech Janerka. Lista utworów: CD 1 1. Tylko nie płyń tą rzeką 2. Zapowiedź 3. Z rozmów 4. Pod niebem pełnym cudów 5. Zapowiedź 6. Policjanci w Sztokholmie gonią się po sexshopie 7. Zgodnie z planem 8. Zapowiedź 9. Amulet 10. Zapowiedź 11. Policjanci w chicago niszczą stare gazety 12. Zapowiedź 13. Jutro możemy być szczęśliwi 14. Nie będziemy 15. Już 16. I tylko to wiem 17. Policjanci w moskwie szukają portweinu CD 2 1. Talerzyk 2. Czekam i wiem 3. Idę przed siebie 4. Policjanci w paryżu pchają furgonetkę 5. Nazywaj rzeczy po imieniu 6. Mógłbyś temu zaprzeczyć 7. Trudno nie wierzyć w nic 8. Zapowiedź 9. Policjanci w warszawie 10. W wielkim mieście 11. Zapowiedź 12. Jestem tylko przechodniem 13. Zapowiedź 14. Nikt nikogo (i tak warto żyć) 15. Sto lat

Oto magiczna, interaktywna książka dźwiękowa! Kontynuacja bestsellera Naciśnij mnie, który sprzedał się w ponad 2 mln egzemplarzy na całym świecie. Och! nie potrzebuje baterii ani zasilania wystarczy dziecięca wyobraźnia!

Piosenki Kabaretu Starszych Panów od A do Z to reedycja 6-cio płytowego albumu wydanego w 2008 roku przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. W albumie usłyszeć można niezapomniane piosenki w wykonaniu twórców Kabaretu Starszych Panów – Jerzego Wasowskiego oraz Jeremiego Przybory, a także między innymi Kaliny Jędrusik, Barbary Krafftówny, Ireny Kwiatkowskiej, Krystyny Sienkiewicz, Barbary Wrzesińskiej, Mieczysława Czechowicza, Wiesława Gołasa, Edwarda Dziewońskiego, Bohdana Łazuki, Wiesława Michnikowskiego, Bronisława Pawlika, Jaremy Stępowskiego. Album ten to 186 utworów, w tym 43 publikowane po raz pierwszy, z 8 letniej działalności Kabaretu Starszych Panów. W tym wydawnictwie po raz pierwszy umieszczone zostały wszystkie piosenki z cyklu programów Kabaret Starszych Panów. Piosenki w albumie umieszczone zostały w takiej kolejności, jak w programach Kabaretu.

Muzyczny Domek przedstawia kolejną płytę edukacyjną dla dzieci w wieku przedszkolnym „Nasze Muzyczne Przedszkole”. Do zabawy, w przedszkolu pełnym muzyki, zaprasza Klementynka – muzyczna dziewczynka. Płyta podzielona jest na 3 części. Pierwsza część to piosenki na powitanie integrujące dzieci i przygotowujące do dalszej zabawy, druga część to zabawy muzyczno-ruchowe, zabawy z instrumentami muzycznymi oraz ćwiczenia i zagadki muzyczne, a w trzeciej części zapraszamy dzieci do relaksu i odpoczynku przy muzyce klasycznej. Płytę przeznaczamy dla wszystkich zainteresowanych muzycznym rozwojem dziecka. Będzie dobrym materiałem edukacyjnym na zajęciach umuzykalniających w przedszkolu oraz zainspiruje kreatywnych rodziców, spędzających aktywnie czas ze swoim dzieckiem. W książeczce załączonej do płyty zamieszczamy teksty oraz propozycje zabaw. Lista utworów: 1. Piosenka Klementynki 2. Przywitajmy się na wesoło 3. Na dzień dobry 4. Podajmy sobie ręce 5. Koziorajka 6. Grozik 7. Taniec „Kłaniany” 8. Taniec „Szewski” 9. Dwóm tańczyć się zachciało 10. W naszym przedszkolu 11. Na muzyce w przedszkolu 12. Już kółeczko zrobić czas 13. Adam siedmiu synów miał 14. Ładnie gram 15. Zabawa w parach 16. Przedszkolna orkiestra 17. Z pałeczkami idę sobie 18. Marsz w przedszkolu 19. Rączki klaszczą 20. Zabawa w figury 21. Jak brzmią instrumenty? 22. Jaki to instrument? 23. Zamykamy oczy – odpoczywamy 24. Kołysanka J. Brahms 25. Walc J. Brahms 26. Marzenie R. Schumann 27. Pożegnamy się wesoło

Pierwsza odsłona serii „Żniwiarz”! Mówią, że demony, zabobony i czary odeszły już do przeszłości. Czy na pewno? Na pierwszy rzut oka Magda jest zwykłą dwudziestolatką. Czas wypełnia jej praca w małej księgarni oraz obowiązki domowe. To jednak tylko pozory, gdyż w wolnych chwilach, zamiast spotykać się z rówieśnikami, Magda tropi upiory rodem ze słowiańskich wierzeń. Z krainy umarłych ucieka najpotężniejsza istota, z jaką żniwiarze kiedykolwiek musieli się zmierzyć. Tymczasem między Magdą a Mateuszem, tajemniczym chłopakiem, który niedawno wprowadził się do miasteczka, zawiązuje się nić sympatii. Dziewczyna pokazuje Mateuszowi świat słowiańskich wierzeń, nie mając pojęcia, że już wkrótce ona i jej przyjaciele znajdą się w śmiertelnym niebezpieczeństwie.

Lista utworów: Płyta 1. Mój pierwszy bal: 1. Mój pierwszy bal – Kalina Jędrusik 2. Dom w malwy malowany – Alibabki 3. Ja mam szczęście do wszystkiego – Hanna Rek 4. Dwie szklaneczki wina – Dana Lerska 5. Obejmę (dozorcostwo) – Danuta Rinn 6. Kocio – Halina Kunicka & Alibabki 7. Damą być – Maryla Rodowicz 8. Zielono mi – Andrzej Dąbrowski 9. Jak dobrze mieć sąsiada – Alibabki 10. Króliczek – Skaldowie 11. Tarantella na niedzielę – Irena Santor 12. Kolega Maj – Ewa Bem 13. Sing, sing – Anna Serafińska 14. Miłość złe humory ma – Bohdan Łazuka 15. Noc z Renatą – Renata Zarębska 16. Zabawa w Sielance – Barbara Rylska & Andrzej Żarnecki 17. Małgośka – Maryla Rodowicz 18. Port piratów – Shantaż 19. Piosenka o okularnikach – Trzeci Oddech Kaczuchy 20. Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma – Edyta Górniak 21. Uciekaj moje serce – Stanisław Soyka Płyta 2. Kiedy mnie już nie będzie: 1. Kiedy mnie już nie będzie – Magda Umer 2. Bossa nova do poduszki – Maryla Rodowicz & Alibabki 3. Dookoła noc się stał – Łucja Prus 4. Śpiewam bo muszę – Skaldowie 5. Na całych jeziorach ty – Teresa Tutinas 6. Kto tak ładnie kradnie jak on – Anna Serafińska & Krzysztof Kiljański 7. W żółtych płomieniach liści – Łucja Prus & Skaldowie 8. Widzisz mała – Sława Przybylska 9. Nim wstanie dzień – Edmund Fetting 10. Dobranoc Panowie – Maciej Miecznikowski 11. Ballada dla Okruszka – Raz, Dwa, Trzy 12. Oczy tej małej – Magda Umer 13. Gaj – Grzegorz Turnau & Anna Maria Jopek 14. Mówiłam żartem – Iga Cembrzyńska 15. Czy te oczy mogą kłamać – Justyna Steczkowska & Aleksander Domogarow 16. Komu weselne dzieci – Urszula Sipińska & Alibabki 17. Nie niełatwo – Seweryn Krajewski 18. Nie żałuję – Edyta Geppert

„Kołysanki – utulanki” to album, który z pewnością przyda się każdemu rodzicowi malucha. Na płycie przygotowanej przez Magdę Umer oraz Grzegorza Turnaua znajdują się tradycyjne i współczesne kołysanki – te dobrze znane, a także te trochę już zapomniane. Mistrzowskie wykonanie „Aaa, kotki dwa”, „Ach, śpij kochanie”, „Bajki iskierki” czy „Jak gwiazdy lśnią” sprawią, że każdy mały nocny marek szybko zapadnie w błogi sen. Oprócz popularnych utworów album zawiera także nowe kompozycje Grzegorza Turnaua napisane m.in. do słów Danuty Wawiłow, Doroty Gellner, Jacka Cygana i Magdy Umer. Nie brak tutaj także słynnej „Kołysanki dla okruszka” Seweryna Krajewskiego i Agnieszki Osieckiej. Lista utworów: 1. Pora dobrej nocy (kołysanka dla Magdy i Grzesia) 2. Śpij, kochanie 3. Idzie niebo ciemną nocą 4. Bajka iskierki 5. Złotowłosa królewna 6. Już gwiazdy lśnią 7. Kołysanka dla okruszka 8. Ach śpijcie moje dzieci 9. Siwa chmurka 10. Senna piosenka 11. Dorotka 12. Kołysanki-utulanki 13. Wróżki 14. Słoneczko już... 15. Aaa, kotki dwa 16. W muszelkach twoich dłoni

Taylor Swift, siedmiokrotna laureatka nagrody Grammy wydaje swój piąty album zatytułowany 1989. Jego zapowiedzią jest utwór Shake it off, który w bardzo szybkim tempie podbił listy przebojów największych stacji radiowych w Polsce i zagranicą. `Spędziłam dwa lata na tworzeniu albumu 1989. Dwa lata to wystarczająco dużo czasu na to, aby się rozwinąć i odnaleźć rzeczy, które naprawdę mnie inspirują. Ten album to dla mnie odrodzenie, najbardziej spójna płyta jaką do tej pory wydałam.` Ostatnia płyta Taylor Swift, zatytułowana Red pokryła się w Polsce złotem.

Remasterowane wydanie drugiej płyty Metallicy nagranej w 1984 r. Spis utworów 1: Hit the lights 2: The four housemen 3: Motorbreath 4: Jump in the fire 5: (anesthesia) pulling teeth 6: Whiplash 7: Phantom lord 8: No remorse 9: Seek & destroy 10: Metal militia

W trzydzieści lat po swej przedwczesnej Śmierci Bruce Lee pozostaje niekwestionowanym mistrzem ekranowych sztuk walki. Jego ostatni film, mistrzowskie „Wejście smoka”, zwycięsko oparł się próbie czasu i dziś uznawany jest za najlepszy film o wschodnich sztukach walki w historii kina. Teraz, ten porywający film, powraca w edycji specjalnej DVD, którą przygotowano z okazji 30 rocznicy premiery. Wydanie DVD uzupełniają filmy dokumentalne ukazujące życie rodzinne i niezwykłe osiągnięcia Lee. Teraz w wydaniu filmowej klasyki: Ikony Kina.

Film biograficzny o saksofoniście Charlie „Bir” Parkerze, którego twórczość odmieniła oblicze muzyki. Opowieść o życiu, sławie i skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Przeżyj wizualną świetność, niezwykłą akcję i wybitną dramaturgię dzieła, które zostało uhonorowane 11 Nagrodami Adademii, w tym za Najlepszy film Zdobywca Oscara w kategorii Najlepszy aktor, Charlton Heston, wciela się w rolę Judy Ben-Hura, żydowskiego księcia w Palestynie, który w swej heroicznej wyprawie dostanie się w niewolę Rzymian, dokona zemsty na swoich prześladowcach podczas zaciętego wyścigu rydwanów, a spotkanie z Jezusem Chrystusem odmieni jego los. Uhonorowany Oscarem reżyser, William Wyler, w mistrzowski sposób chwycił wodze tej spektakularnej produkcji, która oparła się upływowi czasu.

Walt Disney Pictures przedstawia niezwykłą adaptację klasycznego dzieła Karola Dickensa „Opowieść wigilijna” Trzy duchy zabierają skąpca Ebenezera Scrooge'a (Jim Carrey) w niezwykłą podróż, podczas której odkrywa, co w życiu jest naprawdę ważne oraz jakie jest prawdziwe znaczenie Świąt Bożego Narodzenia. „Opowieść wigilijna” to ciepły, podnoszący na duchu film, który wzruszy, ale również rozbawi ciebie oraz twoich bliskich. Wspaniała animacja oraz fascynujące materiały dodatkowe sprawią, że ta ponadczasowa historia doda blasku i radości każdej kolejnej Gwiazdce w twoim domu!

Przedstawiamy zbiór największych przebojów legendarnego zespołu Queen na trzech płytach. Wszystkie utwory zostały na nowo zremasterowane przez legendarnego inżyniera dźwięku Boba Ludwiga. Lista utworów: Płyta 1: 1. Bohemian Rhapsody 2. Another One Bites The Dust 3. Killer Queen 4. Fat Bottomed Girls 5. Bicycle Race 6. You're My Best Friend 7. Don't Stop Me Now 8. Save Me 9. Crazy Little Thing Called Love 10. Somebody To Love 11. Now I'm Here 12. Good Old Fashioned Lover Boy 13. Play The Game 14. Flash 15. Seven Seas Of Rhye 16. We Will Rock You 17. We Are The Champions Płyta 2: 1. A Kind Of Magic 2. Under Pressure 3. Radio Ga Ga 4. I Want It All 5. I Want To Break Free 6. Innuendo 7. It's A Hard Life 8. Breakthru 9. Who Wants To Live Forever 10. Headlong 11. The Miracle 12. I'm Going Slightly Mad 13. The Invisible Man 14. Hammer To Fall 15. Friends Will Be Friends 16. The Show Must Go On 17. One Vision Płyta 3: 1. The Show Must Go On (Live) 2. Under Pressure (Rah Mix) 3. Barcelona 4. Too Much Love Will Kill You 5. Somebody To Love (Live) 6. You Don't Fool Me 7. Heaven For Everyone (single version) 8. Las Palabras De Amor (The Words Of Love) 9. Driven By You 10. Living On My Own (radio mix) 11. Let Me Live 12. The Great Pretender 13. Princes Of The Universe 14. Another One Bites The Dust 15. No One But You (Only The Good Die Young) 16. These Are The Days Of Our Lives 17. Thank God It's Christmas

Jubileuszowa edycja In Utero" na 20 rocznicę oryginalnej premiery! Wydane w 1993r. In Utero było trzecią i niestety ostatnią płytą studyjną w dorobku Nirvany. Zaledwie dwa lata wcześniej zespół wydał kultowe już dziś Nevermind, które rozeszło się na całym świecie w zawrotnej ilości 30 milionów egzemplarzy. Dla uczczenia 20-tej rocznicy wydania In Utero została przygotowana specjalna wersja albumu, która dostępna będzie w kilku formatach. Znajdą się na nich zremasterowane utwory z oryginalnego albumu "In Utero", ale także wiele niepublikowanych wcześniej nagrań, wersji koncertowych oraz niesłyszanych wcześniej zapisków demo.

Lista utworów: 1. Przychodzimy, odchodzimy - zespół 2. Niebieska patelnia - Ewa Sadowska, Miki Obłoński 3. Jaka szkoda - Leszek Długosz 4. Ta nasza młodość - Halina Wyrodek 5. Walc - Tamara Kalinowska 6. Zaklinanie, czarowanie - Anna Szałapak 7. Plac na Groblach - Grzegorz Turnau 8. Konie Apokalipsy - Jacek Wójcicki 9. Czas - Beata Rybotycka 10. Nie bój się nic nie robić - Agnieszka Chrzanowska 11. Spanioletta - zespół 12. Moja litania - Leszek Wójtowicz 13. Do przyjaciół gówniarzy (Kielce) - Zbigniew Raj 14. Muszę coś zrobić... - Dorota Ślęzak 15. Pozytywka - Szymon Zychowicz 16. Jęczmienny łan - Mieczysław Święcicki 17. Szewczyk - Ola Maurer 18. Dezyderata - zespół 19. Wyprzedaż teatru - Piotr Skrzynecki 20. Konwalie, bzy albo pet - Grzegorz Turnau, Jan Nowicki, Jan Kanty Pawluśkiewicz 21. Przychodzimy. odchodzimy - zespół

Lista utworów: 1. Bring It! 2. Hammer High 3. The Sacred Vow 4. Dethrone And Defy 5. Twighlight Princess 6. Stormbreaker 7. Built To Last 8. The Star Of Home 9. New Breeed 10. Second To None

Uznawany za jeden z najwspanialszych concept albumów w historii, wydany w 1979 roku krążek The Wall nazywany jest czasem Rock Operą Rogera Watersa, poruszającą kwestie samotności, porzucenia i społecznej izolacji. Album, którego okładkę zdobiła oryginalna grafika autorstwa Geralda Scarfea, wypromował jeden z największych przebojów grupy: „Another Brick In The Wall Pt. 2”. Na podstawie płyty powstał również film w reżyserii Alana Parkera, w którym główną rolę zagrał Bob Geldof. Kolekcja „Discovery”, czyli 14 zremasterowanych albumów studyjnych. Najnowsza edycja, wydana w ramach serii „Discovery”, zawiera oryginalny album studyjny cyfrowo zremasterowany przez Jamesa Guthrie, wydany w specjalnie zaprojektowanym opakowaniu Digipak oraz wzbogacony o 12-stronicowy booklet autorstwa Storma Thorgersona. Od 1967 roku zespół Pink Floyd nieustannie tworzył jeden z najbardziej niezwykłych i ponadczasowych katalogów nagrań w historii współczesnej muzyki. Wszystkie 14 studyjnych albumów grupy zostało właśnie cyfrowo zremasterowanych przez Jamesa Guthrie – współproducenta albumu The Wall – oraz ponownie wydanych w specjalnie w tym celu zaprojektowanych opakowaniach Digipak. Do płyt powstały również całkiem nowe booklety, stworzone przez Storma Thorgersona – artystę, który od wielu lat współpracuje z zespołem. Albumy z serii „Discovery” zostały zaprojektowane z myślą o przedstawieniu grupy Pink Floyd nowym słuchaczom, w związku z czym booklety wszystkich płyt zawierają kompletne teksty piosenek znajdujących się na danym albumie. Lista utworów: 1.1. In The Flesh? 1.2. The Thin Ice 1.3. Another Brick In The Wall, Part 1 1.4. The Happiest Days Of Our Lives 1.5. Another Brick In The Wall, Part 2 1.6. Mother 1.7. Goodbye Blue Sky 1.8. Empty Spaces 1.9. Young Lust 1.10. One Of My Turns 1.11. Don't Leave Me Now 1.12. Another Brick In The Wall, Part 3 1.13. Goodbye Cruel World 2.1. Hey You 2.2. Is There Anybody Out There? 2.3. Nobody Home 2.4. Vera 2.5. Bring The Boys Back Home 2.6. Comfortably Numb 2.7. The Show Must Go On 2.8. In The Flesh 2.9. Run Like Hell 2.10. Waiting For The Worms 2.11. Stop 2.12. The Trial 2.13. Outside The Wall

"Trzecie Rzeczy" to kolejny solowy album radomskiego rapera KęKę. Po uzyskaniu złotej płyty za debiutancki krążek "Takie Rzeczy" i platynowego wyróżnienia za "Nowe Rzeczy", KęKę powraca aby domknąć cykl "Rzeczy" i zapowiada, że będzie to ostatni album z tej serii oraz (wg słów artysty) najbardziej przemyślany i dopracowany z jego projektów. Raper nie zaprosił do współpracy żadnych innych wykonawców, co jest znakiem rozpoznawczym jego dotychczasowych albumów. Jego nagrania zyskują dzięki temu zabiegowi bardziej osobisty wymiar, nieprzefiltrowany przez wersy gości, a opowiadane historie i przemycane w tekstach emocje poruszają tłumy fanów rapera. Bo KęKę mówi dużo o sobie, ale tak naprawdę też o nas wszystkich.

Album "Nierówni" to kompozycje Mietka Szcześniaka do wierszy ks. Jana Twardowskiego. Opracowana przez Mietka poezja opowiedziana jest językiem kompozycji nawiązujących do akustycznej, lekkiej i pełnej słońca muzyki brazylijskiej. Płyta jest w całości nagrana akustycznie, ma szlachetne, organiczne brzmienie, została nagrana przez brazylijskich muzyków w USA.

Śpiewanki pokazywanki to płyta z krótkimi piosenkami do słuchania, śpiewania, nauki i zabawy. Przeznaczona do wspólnej zabawy dla dzieci i rodziców oraz jako materiał pomocniczy na zajęciach muzyczno-ruchowych w przedszkolu. Na płycie znaleźć można 24 piosenki o tematyce bliskiej dziecku, zachęcające do wspólnego ruchu, tańca, śpiewania i gry na dziecięcych instrumentach perkusyjnych. W dołączonej książeczce zamieszczone są teksty piosenek i krótkie opisy propozycji zabawy z dzieckiem. Lista utworów: 1. Jak chodzą zwierzątka 2. Tak – nie 3. Dmucha wiatr 4. Koniki 5. Idziemy na zakupy 6. Kurka 7. Zabawa w motylki 8. Wycieczka 9. Hej, zielona żabko 10. Opalamy brzuszki i plecy 11. Spadają liście 12. Taniec butów 13. Rysujemy pogodę 14. Strach na wróble 15. Zbieramy owoce 16. Marsz 17. Kołysanka misia i słonka 18. Zima, zima, zima 19. Rysujemy kotka 20. Buch w śnieżny puch 21. Rozpoznajemy figury 22. Wyliczanka zimowa 23. Zabawa w pociąg 24. Choinka

Przedstawiamy kompletną filmową trylogię arcydzieła w reżyserii Petera Jacksona – „Hobbit” „Hobbit. Niezwykła podróż”: To pierwsza część oparta na ponadczasowym arcydziele „Hobbit, czyli tam i z powrotem” autorstwa J.R.R. Tolkiena. Akcja podąża śladami Bilbo Bagginsa, który wyrusza na epicką wyprawę, by odzyskać legendarne królestwo Krasnoludów i pokonać smoka Smauga. W drodze Hobbit nie tylko odkryje w sobie odwagę i pomysłowość, ale zdobędzie też pierścień, który wpłynie na losy całego Śródziemia. „Hobbit: Pustkowie Smauga”: Druga część filmowego arcydzieła w reżyserii Petera Jacksona. Hobbit Bilbo Baggins, Czarodziej Gandalf i Trzynastu Krasnoludów pod wodzą Thorina Dębowej Tarczy, kontynuują wyprawę, której celem jest odzyskanie Ereboru – Królestwa Krasnoludów. W czasie podróży spotkają niedźwiedzia-wojownika Beorna, gigantyczne Pająki z Mrocznej Puszczy, Leśne Elfy dowodzone przez Legolasa, Taurielę i Króla Thranduila oraz tajemniczego łucznika zwanego Bardem, który przemyca ich do Miasta Na Jeziorze. Kiedy wreszcie ujrzą Samotną Górę staną twarzą w twarz z największym niebezpieczeństwem – Smokiem Smaugiem. „Hobbit. Bitwa pięciu armii”: Thorin Dębowa Tarcza i Krasnoludy z Ereboru odzyskały ogromne bogactwa swoich przodków. Teraz muszą stawić czoło konsekwencjom zbudzenia przerażającego Smauga. W międzyczasie Władca Ciemności, Sauron, wysyła legiony Orków do ataku na Samotną Górę. Gdy siły ciemności się połączą, Krasnoludy, Elfy i Ludzie będą musieli zdecydować – zjednoczyć się czy zginąć?

Nowy Jork, koniec XIX wieku. Peter Lake (Colin Farrell) jest irlandzkim rzezimieszkiem. Pewnego dnia, plądrując kolejny dom, spotyka jego piękną mieszkankę, Beverly Penn (Jessica Brown Findlay). Między dwójką bohaterów rodzi się wielkie uczucie. Miłość, zbrodnia, śmierć i odwieczne pragnienie, by zatrzymać czas. Przepiękna opowieść osadzona w magicznych realiach. Teraz w kolekcji „Zakochane kino”!

Film w reżyserii Guy'a Ritchiego, bazujący na cieszącym się dużą popularnością serialu z lat 60. W szczytowym okresie Zimnej Wojny, agent CIA Napoleon Solo (Henry Cavill) oraz agent KGB Illya Kuryakin (Armie Hammer) muszą odsunąć na bok wieloletni konflikt, aby wspólnie powstrzymać tajemniczą, międzynarodową organizację przestępczą. Teraz w serii Premium Collection. Dodatki: wyższa klasa bohatera – strzały, pościgi, eksplozje i wiele więcej.

Return To Ommadawn to powrót Mikea Oldfielda do muzyki, która przyniosła mu sławę na początku lat 70-tych. Napisana, zagrana, zarejestrowana oraz zmiksowana i wyprodukowana w całości przez samego artystę w jego domowym studio w Nassau, Return To Ommadawn to piękna, oparta przede wszystkim o akustyczne instrumenty strunowe płyta, zawierająca dwie rozbudowane kompozycje "Return To Ommadawn Parts I & II".

Album Rafała Blechacza, jednego z najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia! Ceniony za nagrania Chopina, które przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień, uznany za talent, który pojawia się raz na parę dziesięcioleci, Rafał Blechacz prezentuje tym razem nagrania dzieł Jana Sebastiana Bacha. 31-letni obecnie zwycięzca Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku, całą młodość zafascynowany był muzyką Bacha i w niezwykle naturalny sposób wypracował swój własny styl, który odnajdziemy na tym albumie w dojrzałych interpretacjach dzieł na instrumenty klawiszowe tego kompozytora. Album ukazuje wyjątkową wszechstronność artysty i jego głęboką znajomość dzieł Bacha. Znakomite interpretacje Blechacza wypływają także z jego doświadczeń jako organisty. Młody Rafał „zjadł zęby” na zmaganiach z głównym bachowskim instrumentem, ćwicząc na organach przez wiele lat, zanim ostatecznie podjął decyzję o wyborze fortepianu. Artysta grał na organach podczas mszy w kościele parafialnym w swoim rodzinnym mieście – Nakle nad Notecią, gdzie od czasu do czasu dawał recitale już po tym jak został pianistą. „Organy zawsze mnie fascynowały i wiele moich wcześniejszych muzycznych wspomnień związanych jest ze słuchaniem organów w kościele” – wspomina artysta. Album zawiera prawdziwe przeboje jak „Koncert włoski”, jeden z ulubionych utworów Blechacza („Jego interpretację, przede wszystkim, cechuje modelowa przejrzystość faktury” – Portland Press Herald), oraz „I Partita” („Od pierwszych urzekających, klarownych dźwięków, było oczywiste, że Blechacz jest muzykiem oddanym swojej sztuce, badającym jej znaczenie, sprawdzającym jej możliwości i poszukującym głębi”). Lista utworów: 1. Italian Concerto, BWV 971 2. Italian Concerto, BWV 971 3. Italian Concerto, BWV 971 4. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 5. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 6. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 7. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 8. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 9. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 10. 4 Duets, BWV 802-805 11. 4 Duets, BWV 802-805 12. 4 Duets, BWV 802-805 13. 4 Duets, BWV 802-805 14. Fantasia and Fugue in a minor, BWV 944 15. Fantasia and Fugue in a minor, BWV 944 16. Partita No.3 in a minor, BWV 827 17. Partita No.3 in a minor, BWV 827 18. Partita No.3 in a minor, BWV 827 19. Partita No.3 in a minor, BWV 827 20. Partita No.3 in a minor, BWV 827 21. Partita No.3 in a minor, BWV 827 22. Partita No.3 in a minor, BWV 827 23. Jesu, Joy of Man’s Desiring

Zarówno debiut `Kiss & Tell` jak i druga płyta `A Year Without Rain`, zostały doskonale przyjęte przez fanów. Z pewnością trzeci album Seleny powtórzy te sukcesy. Pierwszym singlem promującym album jest utwór `Who Says`. Powstał do niego teledysk w reżyserii Chrisa Applebauma, który reżyserował min. klipy Rihanny, Britney Spears, Mariah Carey). Za brzmienie albumu odpowiada Emanuel Kiriakou, producent, który pracuje min. z Whitney Houston i Celine Dion. Za warstwę tekstową odpowiedzialna była Priscilla Hamilton, która współpracuje min. z Cheryl Cole i Rihanna. Selena mówi o swojej nowej płycie, że jest to absolutnie najlepsza rzecza, jaką nagrała. Specjalna edycja płyty w niższej cenie.

Personifikowana płyta dla wszystkich małych księżniczek! Najpiękniejsze piosenki z najpopularniejszych filmów animowanych Disneya o księżniczkach. W środku płyty znajdziecie zestaw naklejek literek, z których każda mama będzie mogła wykleić na okładce imię swojej małej księżniczki!

Lista utworów: 1. Music 2. Impressive Instant 3. Runaway Lover 4. I Deserve It 5. Amazing 6. Nobody's Perfect 7. Don't Tell Me 8. What It Feels Like for a Girl 9. Paradise (Not for Me) 10. Gone

Oczekiwanie fanów Deftones na siódmy krążek fantastycznej kapeli z Sacramento, zakończy się 12 listopada 2012 roku. Tego dnia światową premierę będzie mieć album o japońskim tytule `Koi No Yokan`. Album, w którym nie sposób będzie się nie zakochać! Tytuł albumu zespołu ze stolicy Kalifornii oznacza po japońsku - jak tłumaczą artyści - uczucie podobne do miłości od pierwszego wejrzenia. Sytuację, w której kogoś się spotyka i od razu się wie, że ten ktoś jest nam w przyszłości pisany jako partner na resztę życia. Deftones zawarli na płycie wszystko, za co fani pokochali ich muzykę. Jest więc zwaliście, ciężko i agresywnie, jak również mrocznie, nostalgicznie, nastrojowo, a nawet ambientowo. Fani mieli już okazję poznać dwie nowe piosenki, które Deftones wykonali w trakcie amerykańskiej trasy koncertowej latem 2012. Są to `Rosemary` i `Roller Derby`. Następca doskonałego krążka `Diamond Eyes` z 2010 roku (album roku wg prestiżowego magazynu `Kerrang!`) podobnie jak poprzednik został wyprodukowany przez znakomitego producenta Nicka Raskulinecza (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Nagrania odbyły się w Los Angeles. Oprócz kilkunastu autorskich piosenek, Deftones zarejestrowali również przeróbki kompozycji innych artystów, między innymi Elvisa Presleya i Earth, Wind & Fire.

Trzeci album studyjny brytyjskiego artysty. Wprawdzie tytuł albumu `÷` po angielsku czyta się `Divide`, co po polsku znaczy dzielić, ale muzyka zawarta na płycie z całą pewnością połączy miliony wielbicieli talentu Eda. Wyraźnie wskazuje na to przyjęcie dwóch pierwszych ujawnionych piosenek z płyty, `Shape Of You` i `Castle On The Hill`, które pobiły w Polsce rekord utworów najczęściej odtwarzanych w ciągu jednego dnia w serwisie Spotify. Za produkcję odpowiadają Benny Blanco (Rihanna, The Weeknd) i Ed Sheeran. Anglik skorzystał także z talentów producenckich Johnny`ego McDaida, Mike`a Elizondo i Steve`a Maca. Nagrania odbyły się w Los Angeles, Londynie, Suffolk oraz na transatlantyckim liniowcu `RMS Queen Mary 2`. Anglik jest też autorem okładki albumu. Sam ją wymyślił, a następnie namalował. Muzycznie mamy mieszankę starannie zaaranżowanych, chwytających za serce ballad, trochę hiphopowych beatów, wyszukanego popu, powstałego z połączenia różnych elementów. Nie zabraknie oczywiście uwielbianej przed Eda akustycznej gitary. Płyta `÷` będzie dostępna w wersji standardowej, obejmującej 12 piosenek, a także w edycji deluxe, bogatszej o cztery kompozycje. Lista utwortów: 1. Eraser 2. Castle On The Hill 3. Dive 4. Shape Of You 5. Perfect 6. Galway Girl 7. Happier 8. New Man 9. Hearts Don’t Break Around Here 10. What Do I Know? 11. How Would You Feel (Paean) 12. Supermarket Flowers

Reedycja pierwszej solowej płyty Natalki Kukulskiej zawierającej piosenki dziecięce. Album jest odwzorowaniem płyty winylowej, wydanej 30 lat temu. Znalazły się na nim piosenki, na których wychowało się kilka pokoleń m.in. „Co powie tata”, „Bal moich lalek”, „Puszek-Okruszek”. Na specjalne zaproszenie Natalii w utworze „Ważne pytania”, udział wziął znany polski aktor Roman Wilhelmi. Płyta ukazała się po raz pierwszy w 1986 roku nakładem Polskich Nagrań od tamtej pory pokryła się wielokrotnie Platyną. We wstępie do płyty Natalia napisała: „Jestem niezwykle dumna, że mój dziecięcy album wychował już kilka pokoleń i ciągle stanowi żelazny repertuar dla dzieci. Dedykuję tę płytę mojemu niezapomnianemu Tacie – Jarosławowi Kukulskiemu, autorowi muzyki wszystkich znajdujących się tutaj piosenek. To on rozkochał mnie w dźwiękach i myślę, że nie będzie nadużyciem, jak napiszę, że rozkochał nie tylko mnie.” Lista utworów: 1. Co powie tata 2. Puszek-Okruszek 3. Kołysanka dla E.T. 4. Mój pechowy dzień 5. Poleć ze mną 6. Please, tell me daddy 7. Ważne pytanie 8. Kup różowe okulary 9. Bal moich lalek 10. Dzieci Wirgiliusza 11. Mała smutna królewna

Lista utworów: 1. Cisza na skronie, na powieki słońce - Anna Maria Jopek 2. Spróbuj mówić kocham - Anna Maria Jopek 3. Moun Madinina - Anna Maria Jopek 4. Aya 1984 - Anna Maria Jopek 5. Tengoku - Anna Maria Jopek 6. Confians - Anna Maria Jopek 7. Tea in The Sahara - Anna Maria Jopek 8. Zrób, co możesz - Anna Maria Jopek 9. Dina Lam - Anna Maria Jopek 10. Teraz i tu - Anna Maria Jopek 11. Dwa serduszka, cztery oczy - Anna Maria Jopek

Dwudziesty drugi album The Rolling Stones ukazał się 5 września 2005. Podczas trasy koncertowej `A Bigger Bang Tour` 25 lipca 2007 zespół wystąpił w Polsce. Grupa zagrała dwugodzinny koncert na warszawskim Służewcu. Tournée promujące album `A Bigger Bang` okazało się największym w historii rock`n`rolla. (UMP)

Aż trudno uwierzyć, że jeszcze pół roku temu nikt z nas nie miał pojęcia o jej istnieniu. Teraz Lana Del Rey - ostatnia sensacja muzycznych blogów, jest na ustach wszystkich! I to za sprawą tylko jednej piosenki - "Video Games". Hipnotyzujący głos, zniewalająca uroda i znakomity, stworzony samodzielnie przez artystkę klip zrobiły furorę na całym świecie! Video Games" do tej pory zarejestrowało ponad 10 milionów odsłon na Youtube i może się poszczycić numerem 1 aż w 9 krajach - w tym Wielkiej Brytanii, Australii, Holandii, Francji i Niemczech.

Amy Macdonald zyskała międzynarodową popularność mając zaledwie 18 lat, kiedy jej debiutancki album `This Is The Life` i pochodzący z niego singiel o tym samym tytule, podbiły europejskie listy przebojów. Płyta `This Is The Life` zyskała status platyny niemal w całej Europie, w tym także w Polsce. Od tego czasu minęło już 6 lat, ale sama Amy podkreśla, że niewiele się zmieniła. Co prawda odrobinę wydoroślała, ale jej podejście do muzyki jest nadal takie samo. Młoda Szkotka zasłynęła niezwykle szczerymi folk-rockowymi piosenkami i niebywałym talentem do pisania melodii. Na najnowszej, trzeciej już płycie `Life In A Beautiful Light` Amy Macdonald po raz kolejny snuje prawdziwe, życiowe historie w piosenkach, które urzekają od pierwszego usłyszenia. Tak jak w zwiastującym płytę nagraniu `Slow It Down`. Lubię zwykłe życie. Lubię piosenki, które publiczność może ze mną śpiewać, które coś znaczą. - wyjaśnia Macdonald.

Fenomenalny sukces wydanego w 2014 roku "Love In Venice" pozostawił fanów i artystę z niedosytem włoskiej kultury! A jakie miasto nadawałoby się lepiej na zaspokojenie tego muzycznego apetytu jak nie Rzym! Stolica Włoch to nie tylko wymarzone miejsce na wizytę ludzi z całego świata, lecz również miasto, do którego ucieka Andre Rieu z żoną. André Rieu jest jedną z najbardziej wyjątkowych postaci w dzisiejszym muzycznym krajobrazie - wirtuoz skrzypiec, dyrygent, kompozytor. Jest założycielem największej prywatnej orkiestry . Sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD. Przełom w jego karierze nastąpił w 1994 roku po wydaniu płyty "Strauss & Co" - od tamtej pory otrzymał ponad 400 platynowych płyt i 171 złotych. Ma ponad 1.2 miliona fanów na Facebooku. Na swoich koncertach gra najpiękniejsze walce Johanna Straussa, Franza Lehara, a także światowe hity pochodzące z musicali i filmów, uwielbiane arie z oper i operetek oraz melodie muzyki popularnej. To, co przykuwa uwagę milionów, to niekłamany entuzjazm Andre Rieu, jego ogromna radość muzykowania oraz poczucie humoru na scenie. Artysta gra na skrzypcach stojąc przodem do widowni, jednocześnie dyryguje i w czarujący sposób prowadzi konferansjerkę wchodząc w interakcję z widownią niemalże po każdym utworze. Publiczność na koncertach bardzo dobrze się bawi: klaszcze, tańczy, pęka ze śmiechu, płacze po prostu czerpie radość z muzyki! Andre Rieu każdego roku wspólnie ze swoją orkiestrą, chórzystami i międzynarodowymi solistami gra około 100 koncertów na całym świecie dla ponad milionowej widowni.

Vangelis - kultowy kompozytor muzyki do takich filmów jak Rydwany ognia (`Chariots of Fire` ) czy Łowca androidów (`Blade Runner`), pionier muzyki elektronicznej, powraca z nowym albumem - `Rosetta`. Płyta zawiera muzykę inspirowaną wieloletnią fascynacją artysty kosmosem, a jednocześnie wpisuje się w 50. rocznicę podpisania pierwszego kontraktu kompozytora z firmą Decca. Misja Rosetta - to niezwykłe, przełomowe przedsięwzięcie Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA), polegające na próbie lądowania sondy na komecie, przeprowadzone po raz pierwszy w historii badań kosmicznych. Z fascynacji tą misją powstała suita powiązanych ze sobą utworów, napisana specjalnie dla ESA. Wydanie albumu przypada na kulminacyjny moment 12 -letniej misji , która zakończy się we wrześniu 2016 r. i będzie mu towarzyszyć niezwykły materiał utrwalony przez sondę. Muzyka Vangelisa jest często związana z tematami naukowymi, historycznymi, także dotyczącymi nowych odkryć. Jego najbardziej cenione kompozycje to nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do filmu Rydwany Ognia, a także muzyka do takich filmów jak Antarktyka, Łowca androidów, 1492: Wyprawa do raju oraz Aleksander, czy wreszcie muzyka wykorzystana w serii dokumentalnej Kosmos Carla Sagana. Vangelis mówi: `Mitologia, nauka i podbój kosmosu to tematy, które fascynują mnie od dzieciństwa. Zawsze były w jakiś sposób związane z muzyką, którą tworzyłem`. Dla Vangelisa muzyka jest świętą, podstawową siłą działającą we wszechświecie , która podnosi, inspiruje i uzdrawia człowieka. `Ta muzyka powoduje że włosy stają dęba na głowie` - Carl Walker z ESA o muzyce z albumu Rosetta. `...niezawodny pionier...który potrafi stworzyć trwałe arcydzieła` - BBC o Vangelisie

Płyty "Hey", "Karma" i "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!", które znajdują się w tym boxie, zawierają takie utwory jak m.in. "4 Pory", "Czas spełnienia", "Że", "Dosyć poważnie", "Umieraj stąd", "Faza delta", "Kto tam? Kto jest w środku?". Każdy z nich doskonale znany słuchaczom rockowych (i nie tylko) stacji radiowych. Dla każdego fana obowiązkowe podczas licznych koncertów Heya. Dla krytyków i branży muzycznej - hurtowe zdobywczynie Fryderyków i innych nagród. Złote i multiplatynowe płyty. Od zespołu Hey zwykło się oczekiwać niewymuszonych a zagnieżdżających się w głowie od pierwszego przesłuchania rockowych przebojów i niebanalnych, doskonałych tekstów. I nigdy tych oczekiwań Katarzyna Nosowska z kolegami nie zawiodła. Tak pisał na łamach miesięcznika Tylko Rock wiosną 1999 roku Krzysztof Celiński o płycie "Hey": "() Przypadek Heya jest po prostu sympatyczny... Zespół skutecznie broni się przed komercjalizacją, obstaje przy swoich racjach muzycznych i... wychodzi na swoje. Podziwiam. Najnowsza płyta - tak jak poprzednia - też jest pewnym zwrotem ku rockowej historii i zdaje się dobrze pasować do drogi, którą Hey niegdyś obrał. Kaśka Nosowska nie złagodziła swojego ostrego jak brzytwa głosu, ale i nie broni się przed łagodzeniem go, gdzie trzeba. A ma o czym śpiewać... Wszystkie teksty są jak zwykle wyśmienite i melodyka partii wokalnych zgrabnie układa się w ten sposób, żeby dobrze wpaść w ucho każdemu z nas". Kończył tę recenzję słowami, które dobrze odnoszą się po latach i do tego wydawnictwa: "Ten album to po prostu kolejny udany krok w muzycznej ewolucji. Dla recenzentów może być dowodem na to, że zespół coraz fajniej przymierza się do rocka, który trafia do szerokiego grona słuchaczy.

Spis utworów CD 1 1. Hardwired 2. Atlas, Rise! 3. Now That We're Dead 4. Moth Into Flame 5. Dream No More 6. Halo On Fire CD 2 1. Confusion 2. ManUNkind 3. Here Comes Revenge 4. Am I Savage? 5. Murder One 6. Spit Out the Bone CD 3 1. Lords of Summer 2. Ronnie Rising Medley: A Light in the Black/Tarot Woman/Stargazer/Kill the King 3. When a Blind Man Cries 4. Remember Tomorrow 5. Helpless 6. Hit the Lights 7. The Four Horsemen 8. Ride the Lightning 9. Fade to Black 10. Jump Into the Fire 11. For Whom the Bell Tolls 12. Creeping Death 13. Metal Militia 14. Hardwired

Lista utworów: 1. Przyszli o zmroku 2. To moja magia (z Lorą Szafran) 3. Przed śniadaniem 4. Jungle Music II 5. Twoje Miłowanie (z Jackiem Wąsowskim) 6. Twoja miłość 7. Raduj się świecie (z Kayah) 8. Kiedyś 9. Nie płoszcie miłości (z Kayah) 10. Przytul mnie mocno 11. Kocham (tylko Ciebie) 12. Za - czekam 13. No co ty na to 14. Maj się (Piosenka Niemałegojużksięcia) 15. Nadzieja moja 16. Spoza nas 17. Prababcia 18. Dumka na dwa serca (z Edytą Górniak)

Muzykę nagrano w studiu, które należy do basisty D.D. Verniego, a za muzykę oprócz niego odpowiadał kapitalny wokalista Bobby "Blitz" Ellsworth, przy udziale pozostałych muzyków kwintetu (Dave Linsk - gitary, Derek "The Skull" Tailer - gitary, Ron Lipnicki - perkusja). W ciągu kilku miesięcy, od sierpnia 2013 do marca 2014, Powstało 11 fantastycznie, dynamicznie brzmiących thrashowych killerów, które śmiało można stawiać obok największych kompozycji Overkill. Miksy i mastering D.D. i Blitz powierzyli Gregowi Reely'emu (m.in. Fear Factory, Machine Head, Strapping Young Lad). Blitz tak zapowiadał 17. album Overkill: "Płyta zawiera wszystkie nasze znaki szczególne z minionych pięciu lat. Jest na niej trochę więcej heavymetalowego uderzenia". Wersja w digipacku "White Devil Armory" zawiera dwa bonusy, "The Fight Song" i "Miss Misery". Lista utworów: 1. XDM 2. Armorist 3. Down To The Bone 4. PIG 5. Bitter Pill 6. Where There's Smoke 7. Freedom Rings 8. Another Day To Die 9. King Of The Rat Bastards 10. It's All Yours 11. In The Name

Płyta studyjna z 2015 roku amerykańskiej grupy muzycznej wykonującej thrash metal, powstałej w 1981 roku w Huntington Park (przedmieścia Los Angeles). Zespół powstał z inicjatywy gitarzysty Kerry'ego Kinga, który do współpracy zaprosił gitarzystę Jeffa Hannemana, pochodzącego z Kuby perkusistę Dave'a Lombardo oraz basistę i wokalistę Chilijczyka - Toma Arayę. Już w początkowym okresie działalności muzycy rozwinęli własny styl oparty na intensywnych partiach gitar z partiami solowymi wykonywanymi przy użyciu tremola oraz charakterystycznym śpiewie wokalisty zespołu.

Szwedzcy metalowcy z Sabaton ukończyli prace nad swoim kolejnym krążkiem, The Last Stand. Zespół po raz kolejny zdecydował się na współpracę z Peterem Tagtgrenem w słynnym Abyss Studio. Autorem obrazka zdobiącego front albumu jest Peter Sallai. Okładka The Last Stand przedstawia żołnierzy z różnych epok i różnych bitw historycznych, które opisane są w poszczególnych utworach albumu. Jak łatwo zauważyć, na The Last Stand nie zabraknie również polskiego wątku.

Spis utworów 1.Ain't My Bitch 2.2 x 4 3.The House Jack Built 4.Until It Sleeps 5.King Nothing 6.Hero Of The Day 7.Bleeding Me 8.Cure 9.Poor Twisted Me 10.Wasting My Hate 11.Mama Said 12.Thorn Within 13.Ronnie 14.The Outlaw Torn

Lista utworów: 1. Humming - Portishead 2. Cowboys - Portishead 3. All Mine - Portishead 4. Mysterons - Portishead 5. Only You - Portishead 6. Half Day Closing - Portishead 7. Over - Portishead 8. Glory Box - Portishead 9. Sour Times - Portishead 10. Roads - Portishead 11. Strangers - Portishead

„Zawsze chciałem to zrobić – album zimowy. Nie po prostu świąteczny, a właśnie zimowy. Taki, jak czuję zimę, i choć nie umiem tego opisać, to umiem o tym zaśpiewać. To musi być po prostu ładna płyta – powiedziałem do chłopaków na samym początku pracy. Rozłożyliśmy instrumenty, spojrzeliśmy w nuty, zagraliśmy jeden numer... potem drugi, trzeci... Wszystko działo się naturalnie, tak jak śpiewanie kolęd przy świątecznym stole: kończy się jedna, ktoś intonuje kolejną. Utwory nagrywaliśmy na setkę, na raz... Postawiliśmy na emocje, nie zmieniając później praktycznie żadnej nuty. I jak to z LemONem bywa, powstała bardzo osobista rzecz... i spełniło się jedno z moich marzeń... Album, który brzmi... jak zima... Znalazły się na nim kolędy i pastorałki w czterech językach (po polsku, łemkowsku, białorusku i ukraińsku) oraz nasze własne utwory. I wszystkie one, bez względu na tradycję, z której pochodzą, wyrażają tego samego ducha, ten sam spokój, miłość, ciepło i wiarę”. Lista utworów: 1. Etiuda zimowa 2. Cicha noc 3. Mizerna cicha 4. Szczedryk 5. W żłobie leży 6. Dobryj weczer Tobi 7. Grudniowy 8. Płatek 9. A u swiecie nam 10. Tycha nicz 11. Do świąt

`The Endless River` to 18 kompozycji, które muzycy napisali w trakcie sesji do płyty `The Division Bell`. W ich powstawanie zaangażowani byli David Gilmour, nieżyjący już Rick Wright i Nick Mason. Produkcję wzięli na siebie David Gilmour, Phil Manzanera (znany m.in. z Roxy Music), Martin `Youth` Glover (muzyk Killing Joke) oraz Andy Jackson. , `Punktem wyjścia była dla nas muzyka skomponowana w 1993 roku, w czasie sesji do płyty ťThe Division BellŤ. Przesłuchaliśmy ponad 20 godzin materiału, który nagraliśmy we trzech, wybierając to, nad czym chcemy pracować dalej. Przez ostatni rok dodaliśmy trochę nowych fragmentów, ponownie zarejestrowaliśmy inne, po czym zaprzęgliśmy do pracy nowe technologie, aby otrzymać album Pink Floyd godny XXI wieku. Ricka już nie ma, nie będzie mógł już z nami nagrywać. Dlatego uznaliśmy, że dobrze by było, żeby te nowe wersje ujrzały światło dzienne` - mówił David Gilmour. `To nasz hołd dla Ricka. Dobry sposób pokazania, co zrobił dla Pink Floyd, jak ważną był postacią dla zespołu` - dodawał Nick Mason. `The Endless River` to w przeważającej mierze płyta instrumentalna, za wyjątkiem `Louder Than Words`, do której tekst napisała żona Davida, Polly Samson. Zdjęcie na okładkę wykonał zaledwie 18-letni Egipcjanin Ahmed Emad Eldin, a następnie zostało ono obrobione przez agencję Stylorouge. Wyboru zdjęcia na awers okładki dokonał Aubrey `Po` Powell, partner zmarłego w 2013 roku genialnego Storma Thorgersona, projektanta okładek, współpracującego również z Pink Floyd. Oto zawartość płyty `The Endless River`: CD Okładka hard cover book (gruba sztywna okładka) Pełnowymiarowy, 16-stronicowy booklet, a w nim również wcześniej niepublikowane zdjęcia z sesji nagraniowych w 1993 roku Dyrektor kreatywny: Aubrey Powell, Hipgnosis / rękawek zaprojektowany przez agencję Stylorouge Album wyprodukowany przez Davida Gilmoura, Phila Manzanerę, Youtha, Andy`ego Jacksona.

Lista utworów: 1. Paryż Moskwa 17.15 2. Tak długo czekam 3. Odmiana przez osoby 4. Przyznaję się do winy 5. Tak...tak...to ja 6. Podróż do ciepłych krajów 7. Nie pytaj o Polskę 8. Obywatel świata 9. Piosenka dla Weroniki 10. Powoli spadam 11. Piejo kury piejo 12. A gdzież moje kare konie... 13. Polka galopka 14. Wiedźmin 15. Nie pokonasz miłości

„Po raz pierwszy usłyszałem Antoninę Krzysztoń jesienią 1988 roku w gościnnym domu Teresy Thommée-Stopińskiej na warszawskiej Pradze. Zaśpiewała wówczas „śniliśmy siebie wzajem i to nas wzajem zbudziło”. Ach, cóż to była za muzyka! Liryka miłosna najwyższej próby, kunszt kompozytorski, wokalne objawienie. Wśród polskich śpiewaczek o najpiękniejszym „bukiecie” wymienił bym: Ewę Demarczyk, Annę German i Antoninę Krzysztoń właśnie. To co ją w przekazie scenicznym wyróżnia to bezwarunkowe zaufanie jakim obdarza nadprzyrodzoność, bliźnich i wszystko, co ją na życiowej ścieżce spotyka (...)”. – Adam Strug Lista utworów: Płyta 1: 1. Urodziwy pasterz 2. Kosowo. Rwanda. Betlejem 3. Braciszku 4. Małej wiary 5. Czarny kruku 6. Kto jest sługą Matki Świętej 7. Daleko od okna 8. Łąki czy Was odnajdę 9. Pomimo wszystko – tak 10. Kiedy przyjdzie dzień 11. Wróć świecie 12. Tak idę za głosem 13. Perłowa łódź 14. Nie zapomnij kochanie Płyta 2: 1. Tango o świcie 2. Gdy Cię ujrzałam 3. Łezki 4. Usłysz proszę 5. Tańczymy Czakerere 6. Pocałunki 7. Matka Boża na osiołku 8. Panna czysta 9. Mój przyjacielu 10. Dotykam Twoich ust 11. Życie jest listem 12. Wołanie – dzisiaj 13. Dzięki za słońce 14. Perłowa łódź 15. Rzepakowy miód

Album `Dalekie Zbliżenia` - to wyważona mieszanka rapu, soul hopu, jazzu i new soulu tworząca nowoczesny i wysublimowany klimat pełen kontrastujących ze sobą brzmień ciężkich, klasycznych sampli i rozbudowanych partii instrumentalnych. To płyta, na której ciepła muzyka z duszą lat 70-tych, kłóci się z surowym brzmieniem MPC, żywe instrumenty konkurują z ciętymi samplami, nadającymi całości odpowiedniej dynamiki, a kojące ucho brzmienia spotykają na swej drodze bezkompromisowy i zaangażowany rap głównego bohatera albumu. Artysta z charakterystyczną dla siebie lekkością płynnie przechodzi z roli obserwatora do uczestnika opisywanych przez siebie wydarzeń niejednokrotnie zaskakując celnymi spostrzeżeniami, a całości dopełniają gościnne zwrotki czołowych artystów polskiej sceny hip-hopowej oraz partie śpiewane przez doskonałych wokalistów. To właśnie charakter narracji oraz forma przedstawienia zawartych na albumie historii tworzy atmosferę, którą można określić mianem `Dalekich Zbliżeń`

Tracklista: CD 1 1. I robot 2. Damned if I do 3. Don't answer me 4. Breakdown 5. The raven 6. Time 7. I wouldn't want to be like you 8. The turn of a friendly card [Part One] 9. Snake eyes 10. The ace of swords CD 2 1. Nothing left to lose 2. The turn of a friendly card [Part Two] 3. What goes up... 4. Luciferama 5. Silence and I 6. Prime time 7. Sirius 8. Eye in the sky 9. Old and wise 10. La sagrada familia 11. Games people play

Płyta jest dwudziestym studyjnym albumem Deep Purple. Nie wiadomo, czy tytuł płyty powinien być czytany jako jedno, czy dwa słowa. Czy oznacza, że Deep Purple myślą, że muzyka jest na zawsze, czy zamykają cykl rozpoczęty przez In Rock, mówiąc nam, że wszystko musi się kiedyś skończyć? Pytania pozostają na razie bez odpowiedzi. Produkcją albumu zajął się słynny Bob Ezrin (m.in. Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper, Peter Gabriel). Odpowiadał on za brzmienie doskonale przyjętego albumu Now What?! z 2013 roku. Podczas nagrywania płyty powstał film dokumentalny, który pokazuje ten proces. Dokument będzie dodatkiem do niektórych edycji płyty.

1. Leaving Babylon 2. Prime Movers 3. For Our Time 4. Thy Kingdom Come 5. I Walk Slow 6. Ignorance and Bliss 7. Last Dance 8. Auto Circulation 9. Not To Be Here 10. Keine Titelinformation

Album Skeleton Tree jest następcą świetnie przyjętej płyty Push the Sky Away (2013), która okazała się także komercyjnym sukcesem. Proces powstawania Skeleton Tree rozpoczął się pod koniec 2014 roku w Retreat Studio w Brighton. Następne sesje odbyły się w La Frette Studio we Francji na jesieni 2015 roku. Reżyserem One More Time With Feeling jest Andrew Dominik (Chopper, Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda, Zabić, jak to łatwo powiedzieć). One More Time With Feeling bazowało od początku na koncepcji wykonania utworów na żywo, ale stało się czymś o dużo większym znaczeniu, po tym jak Dominik zagłębił się w tragiczne wydarzenia, które miały miejsce w trakcie powstawania i rejestracji płyty. Wykonaniu utworów z płyty The Bad Seeds towarzyszą wywiady, materiały nagrane przez Dominika oraz narracja Cave'a. Zdjęcia są zarówno czarno-białe jak i kolorowe, zarejestrowane w 3D i 2D. Film jest surowy, kruchy i jest świadectwem artysty próbującego znaleźć swoją drogę przez ciemność.

Tuż po tym, jak ujrzała światło dzienne w 1975 roku, płyta "Wish You Were Here" podbiła listy przebojów po obu stronach Atlantyku. Album, stanowiący zapis ówczesnych przemyśleń zespołu na temat przemysłu muzycznego oraz eksplorujący tematykę nieobecności, zawiera również klasyczny utwór "Shine On You Crazy Diamond", będący hołdem dla członka-założyciela Pink Floyd, Syda Barretta. Kolekcja "Discovery", czyli 14 zremasterowanych albumów studyjnych. Najnowsza edycja, wydana w ramach serii "Discovery", zawiera oryginalny album studyjny cyfrowo zremasterowany przez Jamesa Guthrie, wydany w specjalnie zaprojektowanym opakowaniu Digipak oraz wzbogacony o 12-stronicowy booklet autorstwa Storma Thorgersona. Od 1967 roku zespół Pink Floyd nieustannie tworzył jeden z najbardziej niezwykłych i ponadczasowych katalogów nagrań w historii współczesnej muzyki. Wszystkie 14 studyjnych albumów grupy zostało właśnie cyfrowo zremasterowanych przez Jamesa Guthrie - współproducenta albumu "The Wall" - oraz ponownie wydanych w specjalnie w tym celu zaprojektowanych opakowaniach Digipak. Do płyt powstały również całkiem nowe booklety, stworzone przez Storma Thorgersona - artystę, który od wielu lat współpracuje z zespołem. Albumy z serii "Discovery" zostały zaprojektowane z myślą o przedstawieniu grupy Pink Floyd nowym słuchaczom, w związku z czym booklety wszystkich płyt zawierają kompletne teksty piosenek znajdujących się na danym albumie. Lista utworów: 1. Shine On You Crazy Diamond [Parts 1 - 5] 2. Welcome to the machine 3. Have a cigar 4. Wish You Were Here 5. Shine On You Crazy Diamond [Parts 6 - 9]

Kompilacja najbardziej znanych utworów zespołu. Okładka zaprojektowana przez Storma Thorgersona. Wszystkie utwory zremasterowane w 2011 roku przez Jamesa Guthrie. Lista utworów: 1. Hey You 2. See Emily Play 3. The Happiest Days Of Our Lives 4. Another Brick In The Wall 5. Have A Cigar 6. Wish You Were Here 7. Time 8. The Great Gig In The Sky 9. Money 10. Comfortably Numb 11. High Hopes 12. Learning To Fly 13. The Fletcher Memorial Home 14. Shine On You Crazy Diamond (edit) 15. Brain Damage 16. Eclipse

Lista utworów: 1. The Robots 6:13 2. Spacelab 5:57 3. Metropolis 6:01 4. The Model 3:40 5. Neon Lights 8:52 6. The Man Machine 5:33

Kujawiaki, oberki, polki, przyśpiewki weselne grane najczęściej przez kapele w składzie: skrzypce, bębenek, harmonia polska, klarnet, czasami dodatkowo wierzbowa fujarka. Oryginalną muzykę z różnych regionów Mazowsza wykonały płockie kapele z Sannik, Czermna i Szczawina, łowickie z Żychlina, Polesia i Łowicza, skierniewickie z Raducza, Kapela Braci Metów ze wsi Glina (Mazowsze Rawskie), Kapela Tadeusza Zygadły z Goniwilka Starego k.Garwolina, Kapela Trzpilow z Garwolina, Kapela Braci Cicheckich z Grądek k. Maciejowic.

Ostatnia pielgrzymka Ojca świętego do Ojczyzny trwała zaledwie kilka dni, a jednak na zawsze pozostała w pamięci Polaków i całego świata. Jej głównym motywem było zawierzenie Polski i świata Bożemu Miłosierdziu. „Jezu, ufam Tobie” – powiedział papież w homilii wygłoszonej w łagiewnickim sanktuarium. Wypowiedział słowa, które ludzie uważają za kredo Jego pontyfikatu, bo właśnie w nich zawiera się nadzieja płynąca z orędzia Bożego Miłosierdzia dla Polski i świata. Na krakowskich Błoniach, w obecności ponad 2 milionów wiernych, Ojciec święty wyniósł do chwały ołtarzy czworo Polaków: abp. Zygmunta Szczęsnego Felińskiego, o. Jana Beyzyma SJ, s. Sancję Szymkowiak i ks. Jana Balickiego. W homilii upomniał się o najbardziej potrzebujących: „Trzeba spojrzenia miłości, aby dostrzec obok siebie brata, który wraz z utratą pracy, dachu nad głową, możliwości godnego utrzymania rodziny i wykształcenia dzieci doznaje poczucia opuszczenia, zagubienia i beznadziei. Potrzeba wyobraźni i miłosierdzia”. Kalwarię Zebrzydowską papież wspomniał tuż po przylocie do Polski, mówiąc o sile duchowej, którą czerpał, modląc się przed laty na kalwaryjskich dróżkach. Prezentowany materiał zawiera filmową relację z ostatniej pielgrzymki papieża Jana Pawła II do Polski. Jest przypomnieniem niezwykłych dni, jakie Ojciec Święty spędził z rodakami w Ojczyźnie.

Szósty album polskiej grupy muzycznej wykonującej muzykę rockową. Zespół został założony w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej przez muzyków, którzy już wcześniej grali razem. Od 1995 roku funkcjonował pod nazwą HCKF (Hard Core'owe Kółko Filozoficzne), a od roku 1997 zespół został przemianowany na Happy Sad Generation. Nazwa happysad (pisana małą literą) uformowała się dopiero w 2002 roku. Członkowie happysad o nowej płycie mówią krótko: To materiał, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. Włożyliśmy w niego ogromne pokłady emocji i siły, pracując na zabój, późnymi godzinami, wychodząc ze studia wczesnym rankiem, wbrew naszym biologicznym zegarom. Jakby nie było jutra. Nowy album zespołu powstawał pod okiem Marcina Borsa.

Z wielką radością pragniemy poinformować, że w drugą rocznicę wydania płyty „Dzieciom” Lao Che ukazuje się wersja winylowa albumu. Jest to podwójny LP, w formacie rozkładanego gatefoldu, 180 gram, płyty w kolorze czerwonym, a na nich trzy bonusowe utwory. Choć tytuł nawiązuje do Brzechwy i jego „Brzechwa dzieciom”, nie jest to wcale płyta dla dzieci. Raczej dla dorosłych dzieci, dla tych, którzy mają dzieci i dla wszystkich, którzy byli kiedyś dziećmi. Spięty prezentuje głęboką problematykę codzienności w tonie zatroskanym, z pewną dozą dydaktyzmu - co pozostaje w kontraście do warstwy muzycznej. Jest to najbardziej spontanicznie i żywiołowo stworzona płyta w dotychczasowym dorobku grupy, a do tego bardzo melodyjna i śpiewna. Produkcją płyty „Dzieciom” zajął się Piotr „Emade” Waglewski. Gościnnie w nagraniach udział wzięli Adam Miwiw-Baron i Karol Gola z grupy Pink Freud oraz Miłosz Pękala ( min.. Mitch & Mitch, Kwadrofonik). Tracklista: LP 1 Side A 1. Dżin 2. Tu 3. Wojenka 4. Znajda Side B 1. Bajka o Misiu Tom I 2. Bajka o Misiu Tom II 3. Z kamerą wśród zwierząt buszujących w sieci LP 2 Side C 1. Errata 2. Legenda o Smoku 3. A chciałem o sobie Side D 1. Z kamerą wśród zwierząt buszujących w sieci - Dobranocka 2. Tu / Adam Milwiw - Baron & Karol Gola Version 3. Znajdeczka / Miłosz Pękala Version

Ciało Obce to płyta nagrana w ponad stuletniej stodole w miejscowości Nowe Kawkowo. Zespół pod okiem Marcina Borsa nagrał dziesięć piosenek w osiem lipcowych dni zeszłego roku i jedną, nocą przy ognisku. Po raz pierwszy w historii zespół pracował w składzie sześcioosobowym. W komponowaniu i nagrywaniu materiału brali udział nowi członkowie grupy – Maciej Ramisz i Michał Bąk, którzy od dawna wspomagają zespół na koncertach. „Jesteśmy sekstetem. Cała płyta to energia sześciu osób, z których każda miała realny wpływ na jej kształt, ale także na atmosferę podczas komponowania materiału i jego nagrywania. Dzieliliśmy się inspiracjami, pomysłami, ale także problemami i nastrojami. Wszystko, co jest na tej płycie jest nasze, wspólne. Pewnie dlatego mamy nieodparte wrażenie, że jest to najbardziej eklektyczna, szalona, nieskrępowana, ale dalej bardzo szczera, płyta w naszym dorobku” – mówią jego członkowie.

Lista utworów: CD1 1. Kuplety Starszych Panów - Jeremi Przybora , Jerzy Wasowski 2. Piosenka jest dobra na wszystko - Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski 3. Shimmy Szuja - Irena Kwiatkowska 4. Cóż ci to ja uczyniłem - Wiesław Gołas 5. Droga do ciebie - Kalina Jędrusik 6. To było tak - Bohdan Łazuka 7. Ach ten lęk - Barbara Krafftówna, Bronisław Pawlik 8. Nad Prosną - Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski 9. Zosia i ułani - Irena Kwiatkowska 10. Mambo Spinoza - Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski 11. To będzie miłość nieduża - Kalina Jędrusik 12. Kaziu zakochaj się - Zofia Kucówna , Jerzy Wasowski 13. Portugalczyk Osculati - Barbara Rylska 14. Jeżeli kochać - Wiesław Michnikowski 15. Bo we mnie jest seks - Kalina Jędrusik 16. Już kąpiesz się nie dla mnie - Wiesław Michnikowski , Kalina Jędrusik 17. Podła - Wiesław Gołas 18. Tango kat - Irena Kwiatkowska 19. Zobowiązanie - Nie zakocham się tej wiosny - Kalina Jędrusik, Jeremi Przybora 20. Nie odchodź - Kalina Jędrusik CD 2: 1. Herbatka - Jeremi Przybora , Jerzy Wasowski 2. Pani Róża gra Szopena - Irena Kwiatkowska 3. Rodzina - Jeremi Przybora , Jerzy Wasowski 4. W czasie deszczu dzieci się nudzą - Barbara Krafftówna 5. Na ryby - Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski 6. Odrobina mężczyzny na co dzień - Barbara Krafftówna, Wiesław Michnikowski 7. Jej rodzina - Wiesław Michnikowski 8. W kawiarence Sułtan - Kalina Jędrusik 9. Na całej połaci śnieg - Jeremi Przybora ,Jerzy Wasowski 10. Już czas na sen (Dobranoc mężczyzno) - Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski 11. Jesienna dziewczyna - Kalina Jędrusik 12. Addio pomidory - Wiesław Michnikowski 13. Jak Pan się trzyma - Krystyna Sienkiewicz 14. Wesołe jest życie staruszka - Wiesław Michnikowski 15. Ciepła wdówka na zimę - Kalina Jędrusik 16. Pani Monika - Mieczysław Czechowicz 17. Nie pożałuje pan - Kalina Jędrusik 18. Bez ciebie (Inwokacja) - Wiesław Michnikowski 19. Przeklnij mnie - Barbara Krafftówna, Bohdan Łazuka 20. Romeo czy jesteś na dole - Kalina Jędrusik

Wydawnictwo zawiera najpiękniejsze rosyjskie pieśni wojenne w wykonaniu legendarnego chóru Armii Radzieckiej im. Aleksandrowa . 21 nagrań wydane jest dodatkowo w kartoniku z bogato ilustrowaną poligrafią obrazującą historią chóru , całość trwa prawie 80 minut.

Album, który państwu rekomendujemy zawiera dwa fonogramy. Pierwszy z nich obejmuje cztery pierwsze odcinki radiowej sagi. Poznajemy w nich rodzinę Matysiaków: panią Helenę i pana Józefa, ich dzieci: Stacha i Gienka oraz Zosię. Dowiadujemy się, że z rodziną nie mieszka obecnie najstarsza córka Matysiaków – Danusia. To dramat rodzinny. Bo Danusia żyje w związku z mężczyzną, którego nie chce zaakceptować pan Józef. Zwracamy państwa uwagę, że w pierwszym i w czwartym odcinku pojawia się Narrator, który występuje incydentalnie jako przewodnik i komentator wydarzeń mających miejsce u Matysiaków. W tej roli znakomity aktor Tadeusz Łomnicki. Drugi fonogram z kolei zawiera sześć obszernych fragmentów, wybranych z pierwszych dwunastu lat istnienia radiowej powieści. Elementem łączącym owe fragmenty jest piosenka, tak często obecna w życiu państwa Matysiaków. Jesteśmy świadkami powstawania – tej najbardziej popularnej później – piosenki Stacha o ulicy Dobrej („Że jest Polna, bo pole, że jest Dolna, bo w dole…) oraz piosenek: „Wieczór we dwoje” i „Podaruj mi uśmiech”. Ciekawym wydarzeniem w rodzinie Matysiaków były także wizyty śpiewających gości: Barbary Krafftówny i Bohdana Łazuki, Mieczysława Fogga i Violetty Villas. I właśnie odcinki z ich specjalnym udziałem pragniemy państwu przypomnieć. Artyści nie tylko zaśpiewali przed radiowym mikrofonem, ale również opowiedzieli o swoim życiu osobistym i zawodowym. Lista utworów: 1. Odcinek 1: Wypłata 2. Odcinek 2: Spotkanie Przy Kieliszku 3. Odcinek 3: Przygotowania do Świąt 4. Odcinek 4: Wieczorne Smutki Państwa Matysiaków

Płyta zawiera fragmenty `Pamiętnika z Powstania Warszawskiego` Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego. Całość ma formę wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia - stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa, o okrucieństwie współczesnej historii i cierpieniu niewinnych ludzi. Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści, wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. ścieżka dźwiękowa sama w sobie jest kompletnym projektem muzycznym pomyślanym jako wydawnictwo fonograficzne. Płyta ta jest specjalnym wydawnictwem Polskiego Radia, będącym hołdem dla Warszawy z okazji 65. rocznicy Powstania Warszawskiego.

Tytus Miecznikowski urodzony w rodzinie znanych krakowskich artystów plastyków, w wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Jako solista i kameralista występuje od 8 roku życia. W 1976 r. jako uczeń Czesławy Klimczyk został laureatem I nagrody Międzynarodowego Konkursu Młodych Skrzypków im. H. Wieniawskiego w Lublinie, w 1978 r. - zwycięzcą Concerto Competition w Interlochen (Stany Zjednoczone). W 1980 r. zaczął grać na wiolonczeli pod kierunkiem Krzysztofa Okonia i dwa lata póżniej zdobył I nagrodę z wyróżnieniem na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Wiolonczelistów. Następnie ukończył studia u Miklosa Perenyi na fakultecie artystycznym Akademii Muzycznej `Liszt Ferenc` w Budapeszcie i póżniej w konserwatorium w Bernie u Waltera Grimmera i Johannesa Bühlera. W 1986 otrzymał nagrodę m. Krakowa w dziedzinie muzyki. W 1988-1990 bardzo wiele podróżował jako wiolonczelista-solista Deutsche Kammerphilharmonie we Frankfurcie nad Menem wykonując repertuar tradycyjny i nowoczesny w bardzo wielu znaczących domach koncertowych Europy: w ramach jednego z rozlicznych tournee prezentował m.in. premierę `Notturno` na wiolonczelę i orkiestrę Helmuta Lachenmanna obok Frankfurtu i Monachium równiez w Moskwie, Leningradzie, Rydze i Wilnie. Zagrał również premiery kompozycji `Concerto per Archi II` oraz `Ornifania` Zbigniewa Bujarskiego. W 1994 r. nagrał na płyty m.in. suity wiolonczelowe J. S. Bacha. Występował w ramach niemieckiego programu ministerialnego `Muzyka Współczesna RFN w Rosji`, na Warszawskiej Jesieni, na festiwalu `Polska Kultura` organizowanym przez rząd Badenii-Wirtembergii, na festiwalach na zamku królewskim w Gödöllö oraz w Keszthely na Wegrzech, na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk w St. Gallen, w `Ledra Soloists` na Cyprze i in. Nagrywał również dla rozgłośni radiowych DRS, Südwestfunk oraz Magyar Radio. Od wielu lat regularnie grywa dla stowarzyszenia `frisch gestrichen` w Bazylei. Nagrywał również dla rozgłośni radiowych DRS, Südwestfunk oraz Magyar Radio. Repertuar artysty obejmuje literaturę muzyczną od wczesnego baroku po muzykę współczesną.

Lata 60. Skaldowie zamknęli doskonałym longplayem `Cała jesteś w skowronkach` (1969), z którego aż 6 piosenek znalazło się na pierwszym miejscu ówczesnych list przebojów. Jednak dopiero lata 70. ukazały pełnię możliwości kompozytorskich i wykonawczych Andrzeja Zielińskiego oraz Skaldów. W latach 1970-79 zespół nagrał 10 albumów, z których 3 to pozycje wybitne, zawierające muzykę rockowo-progresywną: `Od wschodu do zachodu słońca` (1970), `Krywaniu, Krywaniu` (1972) i `Stworzenia świata część druga` (1976). Oprócz produkcji płytowych i telewizyjnych, Skaldowie nagrali również kilkadziesiąt utworów dla Polskiego Radia w Warszawie, które nigdy nie zostały opublikowane. Z okazji 45-lecia zespołu Polskie Radio postanowiło wydać 2 CD, na których znalazły się kompozycje zespołu z lat 1972-80. Wierzymy, że posłuchacie Państwo tych piosenek z przyjemnością, bowiem muzyka Skaldów nadal sprawia, że świat staje się piękniejszy, a my młodsi. Agata Kabat (Polskie Radio) i Maciej Kabata W drugiej połowie lat 70. muzyka rockowa zaczęła zmieniać swoje oblicze. Dłuższe formy zastąpiły krótsze piosenki o uproszczonej strukturze, oparte na prostej melodii, pojawiło się disco. Największe światowe zespoły albo złagodziły swoje brzmienie albo musiały zakończyć działalność gdyż radio nie chciało grać ich długich utworów. Powyższe zmiany nie ominęły również zespołu Skaldowie. Zresztą, moja twórczość zawsze była różnorodna: od beatu z elementami folkloru, jazzu, ballady po rock, a nawet progresywny rock. Oprócz dużych form rockowo-symfonicznych: `Krywaniu, Krywaniu`, `Stworzenia świata część druga`, czy `Podróż magiczna` równolegle komponowałem piosenki pop, z których większość stała się przebojami. Na przełomie lat 70. i 80. sporo koncertowaliśmy. W roku 1981 wyjechaliśmy na występy do USA, gdzie zastała nas wiadomość o wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce. W zaistniałej sytuacji nie wyobrażałem sobie możliwości dalszej działalności w kraju i postanowiłem zostać w Nowym Jorku, gdzie mieszkam do dziś. Na szczęście obecnie żyjemy w innym świecie, dzięki temu mogę przyjeżdżać do Polski i uczestniczyć w ważniejszych koncertach, programach telewizyjnych, festiwalach, a także w sesjach nagraniowych. W tym roku zespół Skaldowie, który założyłem 1965 r. obchodzi jubileusz 45-lecia istnienia. Z tej okazji Polskie Radio wyszło z piękną inicjatywą wydania naszych niepublikowanych nagrań. Na niniejszy album wybrałem utwory skomponowane przeze mnie, jak również przez mojego brata Jacka, które zrealizowaliśmy dla Polskiego Radia w Warszawie, i z których większość znalazłyby się na przygotowywanym, a nie wydanym w 1981 roku albumie. Mam nadzieję, że ta rozszerzona edycja sprawi sporo radości tym, którzy tęsknią za prawdziwą muzyką, niebanalnymi melodiami oraz dobrymi tekstami. Płytę `Z biegiem lat` dedykuję wszystkim, którzy kochają Skaldów. Andrzej Zieliński (2010)

Album wyprodukowany przez kompozytora – wykonawcę – Jacka Telusa na podstawie scenariusza autorstwa prof. Stanisława Balbusa (UJ), przyjaciela Czesława Miłosza i znawcy jego twórczości. Utwory zawarte w tym wyjątkowym wydawnictwie są chronologicznym przekrojem twórczej drogi Poety – noblisty, a powstały materiał poparty jest oficjalną zgodą jedynego spadkobiercy praw do twórczości Czesława Miłosza – jego syna Anthony'ego Miłosza. Do niektórych utworów powstały teledyski, które będą emitowane na antenach TV. Ponadto promocja albumu wsparta będzie całą serią multimedialnych koncertów pt. „Miłosz”, które odbędą się w wielu krajach świata w związku z ogłoszonym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2011 – „Rokiem Miłosza”. Lista utworów: 1. Kamyk part 1 2. Piosenka na jedna strunę 3. Walc 4. W mojej Ojczyźnie 5. Przedmieście 6. Piosenka o porcelanie 7. Przypowieść o maku 8. Trwoga 9. Piosenka 10. Wiara 11. Ziemia 12. Miasto bez imienia 13. Litość i zrozumienie 14. Kiedy żalu się pozbyłem 15. Kamyk part 2 16. Piosenka wielkopostna 17. Oset pokrzywa 18. Tak mało 19. Jasności promieniste 20. Kamyk part 3 Bonus: teledysk „Przedmieście”

25 marca br. ukaże się w sprzedaży płyta CD, a w kwietniu dwupłytowy album winylowy pt. `Perfect`. Jest to reedycja pierwszej płyty zespołu Perfect, która ukazała się na rynku w pamiętnym 1981 roku - roku niepokojów społecznych i rosnącej świadomości nieuchronnych zmian. Płyta `Perfect` była protestem przeciwko ówczesnej rzeczywistości i stanowiła głos pokolenia. Zarejestrowane nagrania - pomimo upływu lat nadal brzmią świeżo i energetycznie. Kultowy dla pokolenia 50-latków , tzw. `biały album` zespołu, nagrywany był podczas dwóch sesji w studiu M1 na Myśliwieckiej (obecnie Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej) przez Wojtka Przybylskiego i Jarka Regulskiego. Zespół nagrywał, a następnie koncertował w składzie: Zbigniew Hołdys, Grzegorz Markowski, Ryszard Sygitowicz, Zdzisław Zawadzki, Piotr Szkudelski. Bogdan Olewicz - autor tekstów piosenek Perfectu - we wstępie do reedycji albumu tak wspomina pomysł powołania zespołu Perfect przez Zbigniewa Hołdysa :`Zbyszek H. zjechał do domu w czerwcu. Akumulatory miał naładowane na maksa. Gęba mu się nie zamykała w Stodole od amerykańskich opowieści, a pod czaszką krążyły mu tajfuny najbardziej nieprawdopodobnych pomysłów, które zamierzał zrealizować. Jeden okazał się fundamentalnym cementowym blokiem tak wielkim, że nawet kartony białej Sofii nie zdołały go zmyć w niebyt. Należy założyć rockową kapelę z prawdziwego zdarzenia, perfekcyjnie wyrzeźbić niepokorny repertuar i dać czadu, który powali całą branżę na kolana`. Potem były wielogodzinne próby w Stodole, które Bogdan Olewicz opisuje następująco: Guru obiecywał konkwistę rokendrolowej ziemi obiecanej. Szkudelski, Sygitowicz, Zawadzki i On sam ćwiczyli poszczególne kompozycje, jak zahipnotyzowani. Ten sam kawałek, morderczo takt po takcie przez 6 dni po 8 godzin dziennie. Aż będzie perfekcyjnie. Niesamowita mobilizacja i motywacja. Po zarejestrowaniu materiału na płytę zespół wystąpił przed publicznością. Jeden z pierwszych koncertów odbył się w Domu Kultury Zakładów Ursus, gdzie reagujący spontanicznie widzowie potwierdzili wcześniejsze przypuszczenia, że takich tekstów i takiej muzyki oczekiwano. Była głosem pokolenia i zwierciadłem czasu. Potem lawinowo odbywały się koncerty, wywiady, sesje zdjęciowe zespołu. Kiedy płyta ukazała się na rynku i pewnego dnia muzycy podpisywali egzemplarze w sklepie muzycznym na Ochocie, ustawiła się przed wejściem kolejka 10 000 osób. Na miejscu pojawiła się milicja, ale także zachodni dziennikarze i telewizje. Informacje o zespole Perfect trafiły do Newsweeka, do francuskiej telewizji, Reutera, BBC, ZDF i CNN. Tak rodziła się legenda polskiej sceny muzycznej.

Jest to pierwsza płyta z cyklu `Jan Kanty Pawluśkiewicz. Antologia`. W albumie zamieszczono piosenki pochodzące z płyty `Anawa` - jedynego albumu nagranego przez zespół Anawa wspólnie z Andrzejem Zauchą, którego Jan Kanty Pawluśkiewicz zaprosił do współpracy po rozstaniu z Markiem Grechutą. `Anawa` to album koncepcyjny, w którym padają pytania o istotę człowieczeństwa. Filozoficzne teksty napisane przez Leszka Aleksandra Moczulskiego i Ryszarda Krynickiego uzupełnia fragment Eposu o Gilgameszu oraz fragment rozprawy filozoficznej Giordana Bruno. Do tych tekstów Jan Kanty Pawluśkiewicz stworzył jedenaście zróżnicowanych stylistycznie tematów muzycznych. Płytę uzupełnia 5 utworów nagranych dla Polskiego Radia w latach 1972-73, w tym `Kantata` w wersji innej, niż znana nam z wykonania Marka Grechuty. Jarosław Sawic, w książeczce dołączonej do płyty, napisał: `Dziś - po 40 latach - album brzmi wciąż świeżo i fascynująco, jest majstersztykiem europejskiego rocka progresywnego i klejnotem polskiej poezji śpiewanej ().` Album ten otwiera 10-płytową Antologię, poświęconą twórczości Jana Kantego Pawluśkiewicza - artysty niezwykłego, którego obecność w świecie muzyki, teatru i plastyki jest niekwestionowana od wielu lat. Cała kolekcja zawiera dodatkowo przykłady prac plastycznych Jana Kantego Pawluśkiewicza, wykonanych w prekursorskiej technice żel-art. Niezwykle ciekawa oprawa graficzna płyt jest dodatkowym walorem artystycznym całej Antologii.

Prezentujemy jedenastą płytę z cyklu "Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia". Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej w Polsce. W ostatniej części Antologii tego wybitnego kompozytora przedstawiamy fragmenty muzyki do filmów m.in. Kazimierza Kutza "Pułkownik Kwiatkowski", Tomasza Zygadły "Ćma" i "Odwet", Feliksa Falka "Idol" i "Bohater roku", Agnieszki Holland "Kobieta samotna". Album rozpoczynają dwa motywy z filmu "Papusza" Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze. Za muzykę do tego filmu kompozytor otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę podczas 38. Festiwalu Filmowego w Gdyni oraz nagrodę "Orła". Wojtek Kocołowski napisał w dołączonej do wydawnictwa książeczce: () Jeśli muzyka filmowa jest dobra, to jest jej w filmie zazwyczaj niedużo. To, że ona brzmi widzowi w uszach jeszcze długo po seansie, to nie kwestia jej ilości, tylko jakości. () Dobra muzyka filmowa zazwyczaj opiera się na jednym, najwyżej dwóch motywach, różnie aranżowanych, i czasem jeszcze na piosence skomponowanej na potrzeby fabuły. Do zbudowania i utrzymania nastroju w filmie po prostu nie potrzeba więcej. Bo przecież muzyka filmowa do tego głównie służy. () Dobry kompozytor filmowy to rzadkie połączenie talentu i odpowiedniej osobowości. Talent przydaje się nie tylko do komponowania tych właściwych nut, ale i do wpasowania się w zawiły proces powstawania filmu () Odpowiednia osobowość, będąca harmonijnym połączeniem pokory, cierpliwości i właściwie wyregulowanego ego jest zaś niezbędna, by umieć się dopasować do wizji reżysera. I zgasić własne oczekiwania. Bo to reżyser tu decyduje, a muzyka pełni rolę służebną. () A Jan Kanty Pawluśkiewicz i jego muzyka do filmów? Spełniają wszystkie powyższe reguły. () A Jan Nowicki napisał o kompozytorze zdanie, które bardzo dobrze podsumowuje całą twórczość artysty: () Myślę, że nie tylko z powodu muzyki, która uratowała niejeden film - nazwisko Jan Kanty Pawluśkiewicz oznacza po prostu nieśmiertelność! Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej w Polsce. Karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: "Opery żebraczej", oratorium "Nieszpory Ludźmierskie", poematu symfonicznego "Harfy Papuszy" oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu "Szalona lokomotywa".

Płyta wydana w związku z Jubileuszem Krzysztofa Pendereckiegow roku 2013 r., zawiera utwory chóralne Mistrza (a cappella) z różnych okresów jego twórczości. Chór Polskiego Radia pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny nagrał m.in. mszę MissaBrevis, Pieśń Chrubinów, hymny: O gloriosaVirginum, VeniCreator, a także chóralne fragmenty wielkich dzieł kompozytora: De profundis (z oratorium Siedem Bram Jerozolimy), Agnus Dei (z Polskiego Requiem), Miserere mei, Dei (z Pasji wg św. Łukasza). Znakomite nagranie opatrzone jest wnikliwym komentarzem Małgorzaty Janickiej-Słysz na temat twórczości chóralnej Krzysztofa Pendereckiego.

Album "moMtyle" to kolejny projekt muzyczny zespołu Brathanki. Płyta, która pod wieloma względami jest wyjątkowa. Tak naprawdę to pierwszy autorski projekt nagrany w aktualnym składzie po wieloletniej przerwie (nie licząc albumu "Brathanki grają Skaldów" i płyty z polskimi kolędami, na których zaśpiewała nowa wokalistka Agnieszka Dyk-Florkowska). Piosenki, które znajdują się na tym krążku, to przede wszystkim wewnętrzne brathankowe kompozycje, które nawiązują do wcześniejszej twórczości zespołu poprzez charakterystyczne brzmienie instrumentów akustycznych, takich jak akordeon, flet, czy skrzypce w połączeniu z mocną, rockową sekcją rytmiczną. Nie brakuje też melodyjek z folkowym zaśpiewem ubranych w ciekawą aranżację. Singiel "Mamo ja nie chcę za mąż" (kompozycja Janusza Mus), to lekka, śpiewna, wpadająca w ucho piosenka, do której tekst napisał towarzyszący zespołowi od samego początku Zbigniew Książek. Na płycie "moMtyle" znajdziemy również ciekawe opracowanie pięknej ludowej melodii z rejonu Rumuni - "Prawie jak cyganie`. Aby tradycji stało się zadość, do współpracy w nagraniach na płytę zespół zaprosił zaprzyjaźnionych kolegów muzyków: Sławka Bernego (instrumenty perkusyjne) i Leszka Szczerbę (klarnet). Nagranie zostało zrealizowane w studio nagrań Nieustraszeni Łowcy Dźwięków w Krakowie, a realizatorem był Darek Grela.

Alosza Awdiejew współpracuje z Polskim Radiem od wielu lat. Bywa gościem programów Akademia Rozrywki, Muzyczna Jedynka i innych. Dał szereg recitali w studiach koncertowych PR. Nakładem Polskiego Radia ukazały się wydawnictwa płytowe takie jak "Alosza na bis" czy "Jestem tutaj". Obecnie połączyliśmy różne rodzaje aktywności w jednym. Koncert na żywo w Trójce został uwieczniony na płycie CD. Alosza wraz ze swoim zespołem, po raz kolejny wszedł do studia koncertowego im. Agnieszki Osieckiej i po raz kolejny oczarował publiczność, zarówno tę zgromadzoną na sali jak i tysiące słuchaczy przy odbiornikach. Awdiejew wraz z Markiem Piątkiem i Kazimierzem Adamczykiem, nieodłącznymi towarzyszami muzycznej podróży, zabrał wszystkich do Odessy - miasta swoich marzeń i wspomnień. Opowiedział kilka zabawnych historii, zagrali po cygańsku, po żydowsku Ten świat realnie już nie istnieje ale może powrócić magicznie w takich chwilach i takich miejscach jak Studio Trójki, gdzie tylu niezwykłych artystów spotkało się ze słuchaczami Płyta "Koncerty w Trójce vol. 12 - Alosza Awdiejew" jest zapisem tej chwili i pozostanie pamiątką dla tych, którzy tam byli i tych którzy wtedy słuchali Programu Trzeciego. Pozostałym daje "drugą szansę". Jeśli ktokolwiek ma wątpliwości czy znajdzie czas by wysłuchać całej płyty niech posłucha jedynie zapowiedzi wstępnej mistrza ceremonii Artura Andrusa, a wtedy na pewno zmieni zdanie

Trzypłytowe wydawnictwo to wybrane utwory z materiału zarejestrowanego podczas I Przeglądu Piosenki Prawdziwej - Zakazane Piosenki, który odbył się w dniach 20 - 22 sierpnia 1981 roku w gdańskiej Hali `Olivia`. Znajdziemy tutaj piosenki nie tylko patriotyczne, ale także rokowe, bluesowe, folkowe i kabaretowe w pełni oddające klimat tamtych dni. Usłyszymy wykonawców takich jak: Wolna Grupa Bukowina, Grupa pod Budą, Maanam, Ryszard Riedel, Maciej Zembaty, Maciej Pietrzyk, Wały Jagiellońskie, Jan Tadeusz Stanisławski, Jacek Kaczmarski, Przemysław Gintrowski, Andrzej Garczarek, Leszek Wójtowicz, Marek Grechuta i wielu innych.

Recital zaprezentowany na tym albumie pochodzi z XX Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, który odbył się w maju 1984 roku. Marek Grechuta był wtedy w szczytowej formie kompozytorskiej i wykonawczej. Był gwiazdą pierwszej wielkości. Na płycie, pomiędzy ulubionymi piosenkami Artysty, odnajdziemy jedno z najciekawszych z najrzadszych i najrzadsze z najciekawszych nagrań Marka Grechuty: Człowiek spotęgowany człowiekiem. Tylko Marek Grechuta był w stanie skomponować muzykę do fragmentu legendarnych (a w roku 1984 ciągle nielegalnych) "Dzienników" Witolda Gombrowicza. Ta pieśń nigdy nie została zarejestrowana w studio. To nagranie z festiwalu stanowi jej jedyny archiwalny zapis! Fenomenalny Gombrowicz Grechuty ocalony od zapomnienia

"Agnieszka Osiecka sześć oceanów" to zbiór ponad 100 utworów zarejestrowanych w latach 1962 - 2013.Znajdziemy tu piosenki, które znamy z albumu "Agnieszka Osiecka pięć oceanów" jak również nowe interpretacje. Wśród wykonawców usłyszymy m.in. Igę Cembrzyńską, Marylę Rodowicz, Krystynę Sienkiewicz, Krystynę Jandę, Ewę Bem, Skaldów, Zespół Raz Dwa Trzy, Grzegorza Turnaua, Stanisława Soykę, Iwona Loranc, Anna Sroka, Magda Smalara.

Lider zespołu Lady Pank i jeden z najsłynniejszych wirtuozów gitary w Polsce, Jan Borysewicz, w ramach oddechu od codziennych obowiązków związanych z macierzystą grupą, co kilka lat raczy swoich słuchaczy nowym materiałem solowym pod szyldem JAN BO. Tym razem do nagrania nowej płyty zaprosił kilkoro znakomitych, rockowych wokalistów, którzy gościnnie zaśpiewali na płycie pięć piosenek. Piotr Cugowski, Igor Herbut, Piotr Rogucki, Ruda z zespołu Red Lips i Damian Ukeje brawurowo wykonali mocne, gitarowe kompozycje Borysewicza do tekstów Wojciecha Byrskiego, z którym autor współpracuje już przy trzeciej płycie. Wyjątkiem jest piosenka "Bananowy dżem zaśpiewana przez Piotra Roguckiego, do której słowa napisał on sam. Ponadto Jana Borysewicza w nagraniach wsparli: tradycyjnie Wojciech Pilichowski na basie i Radek Owczarz na perkusji, jako nowy muzyk w składzie trio Jan Bo. "Chyba mogę powiedzieć, że to... niemodna płyta - mówi o swoim najnowszym krążku Jan Borysewicz. "A przynajmniej mocno niedzisiejsza, bo nagrałem na nią aż 15 piosenek. Jest bardzo długa, a dziś nagrywa się krótkie płyty, maksymalnie 40 minut. Zrobiłem to jednak z pełną premedytacją, bo wiem, że fani mocnej, gitarowej muzyki czekają na ten album. A ponieważ stosunkowo rzadko wydaję solowe płyty, to postanowiłem potraktować ten album jako wyjątkowy prezent dla moich słuchaczy. Z tego samego powodu zaprosiłem do współpracy przyjaciół, którzy swoim wokalnym kunsztem wynieśli ten materiał na wyżyny. Jestem bardzo dumny z tej płyty, mam nadzieję, że moi odbiorcy docenią pracę i serce, które w nią włożyliśmy.

Pierwsze, niepublikowane na płytach nagrania radiowe z roku 1963 duetu fortepianowego Marek Tomaszewski i Wacław Kisielewski dokonywane na potrzeby Polskiego Radia i emitowane na bieżąco w piętnastominutowych audycjach. Niezwykła muzykalność artystów jak i kreatywne podejście do współczesnych sobie przebojów jak i muzyki klasycznej zaowocowały niesamowitą popularnością w kraju, Europie i na świecie. Artyści wydali niesamowitą ilość płyt w międzynarodowych wytwórniach płytowych, koncertowali na wielu kontynentach. Dopiero nagła, tragiczna śmierć Wacława Kisielewskiego zatrzymała ten maraton sukcesów, a Marek nigdy nie znalazł godnego zastępcy swego muzycznego partnera. Marek &Vacek, to naturalnie pseudonim artystyczny, który artyści przybrali wyjeżdżając na pierwsze tournée.

5 płyt z wspaniałymi tekstami mistrza pióra. W albumie znalazły się utwory w wykonaniu samego Wojciecha Młynarskiego jak również aktorów i piosenkarzy. Będzie można usłyszeć Michała Bajora, Hannę Banaszak, Ewę Bem, Danutę Błażejczyk, Edytę Geppert, Annę German, Edytę Górniak, Katarzynę Jamróz, Bogusława Meca, Alicję Majewską. Lista płyt: Płyta 1: Polska miłość – Wojciech Młynarski Płyta 2: Taka piosenka, taka ballada – Wojciech Młynarski Płyta 3: Dookoła Wojtka I – piosenkarze Płyta 4: Dookoła Wojtka II – piosenkarze Płyta 5: Światowe życie – aktorzy

SENTYMENTALNE PIOSENKI DO TAŃCA DLA DOROSŁYCH, KTÓRZY NIE WSTYDZĽ SIĘ, ŻE JE PAMIĘTAJĽ POLSKA NOSTALGIA to seria wydawnicza, która odwołuje się do sentymentu dorosłej już publiczności. Do publiczności, która w starych piosenkach ceni coś więcej niż tylko wspomnienie ich chwilowe popularności. Nie jest naszym zamysłem powtarzanie kolejny raz listy największych przebojów. Są tu oczywiście i wielkie przeboje, ale nie dlatego, że kiedyś były wielkie, tylko dlatego, że przetrwały próbę czasu, nie zestarzały się i słuchanie ich, wspominanie, jest dziś formą estetycznej przyjemności. Będą też piosenki, które nigdy, nawet nie otarły się o listy przebojów w swojej epoce, a dzisiaj cieszą nas swoja naturalnością melodii lub poetyckim tekstem. Każda z tych piosenek opowiada historię, każda ma taneczną melodię i aranżacyjne ponadczasowe smaczki. Adresatem serii jest osoba, która z naszą propozycją wydawniczą będzie związana sentymentem swej młodości. Wspomnieniami, którym czas nadał tylko i wyłącznie szlachetności. Ale również młodsi, czterdziestolatkowie, którzy słuchając zremasterowanych piosenek swoich rodziców odkryją ich urok, romantyzm i dźwięk, przystający do ich współczesnych wymagań. Całość wydana jest w pionierski sposób. POLSKA NOSTALGIA to pierwsze w Polsce takie wydawnictwo, które próbuje opowiedzieć o tamtych czasach nie tylko poprzez muzykę. Na 72 stronach, w dołączonej książeczce, młodsi dowiedzą się prawie wszystkiego o epoce i piosenkach ich rodziców. Jak powstawały, kto je napisał i jaki był status ówczesnych gwiazd estrady. Starsi, rodzice, przypomną sobie, że kiedyś tak było. Dla wszystkich będą to miłe chwile, gdyż wszystkie nagrania zostały cyfrowo zrekonstruowane i brzmią doskonale. POLSKA NOSTALGIA to cykl 14 płyt, zawsze z dobrymi piosenkami, adresowanymi w kolejnych odcinkach - audycjach, do publiczności w różnym wieku, dlatego będziemy posługiwać się, powszechnie już znanym znakiem 50+ 60+ czy 70+ precyzującym dorosłość naszego słuchacza. POLSKA NOSTALGIA to wydawnictwo, które towarzyszyć będzie nam przez cały 2015 rok i jeszcze dłużej, aż do kwietnia 2016/ uświetniając obchody 90-lecia Polskiego Radia. Dlatego też na płytach POLSKIEJ NOSTALGII słuchać będziemy tylko i wyłącznie, nagrań dokonanych w Polskim Radiu i dla Polskiego Radia. Czasem są to wyjątkowe wersje znacznie różniące się od tych na płytach. Pierwsza płyta, audycja - bo tak nazwaliśmy kolejne części kolekcji, to POLSKA NOSTALGIA 75+ z sentymentalnymi piosenkami do tańca dla dorosłych. Wierzymy, że nagrania te, tak jak "mała czarna" Coco Chanel, zawsze będą eleganckie, sexy i nigdy się nie zestarzeją, nawet jak będą miały 75+

"Polska nostalgia" to seria wydawnicza, która odwołuje się do sentymentu dorosłej już publiczności. Do publiczności, która w starych piosenkach ceni coś więcej niż tylko wspomnienie ich chwilowej popularności. Naszym zamysłem nie jest powtarzanie kolejny raz listy największych przebojów. Są tu oczywiście i wielkie przeboje, ale nie dlatego, że kiedyś były wielkie tylko dlatego, że przetrwały próbę czasu, nie zestarzały się i słuchanie ich, wspominanie jest dziś formą estetycznej przyjemności. Będą też piosenki, które nigdy nawet nie otarły się o listy przebojów w swojej epoce, a dzisiaj cieszą nas swoją naturalnością melodii lub poetyckim tekstem. Każda z tych piosenek opowiada historię, każda ma taneczną melodię i aranżacyjne ponadczasowe smaczki. Adresatem serii jest osoba, która z naszą propozycją wydawniczą będzie związana sentymentem swej młodości, wspomnieniami, którym czas nadał tylko i wyłącznie szlachetności. Ale również młodsi, którzy słuchając zremasterowanych piosenek swoich rodziców odkryją ich urok, romantyzm i dźwięk przystający do ich współczesnych wymagań. Całość wydana jest w pionierski sposób. "Polska nostalgia" to pierwsze w Polsce takie wydawnictwo, które próbuje opowiedzieć o tamtych czasach nie tylko poprzez muzykę. Na 72 stronach, w dołączonej książeczce, młodsi dowiedzą się prawie wszystkiego o epoce i piosenkach ich rodziców. Jak powstawały, kto je napisał i jaki był status ówczesnych gwiazd estrady. Starsi przypomną sobie, że kiedyś tak było. Dla wszystkich będą to miłe chwile, gdyż wszystkie nagrania zostały cyfrowo zrekonstruowane i brzmią doskonale. "Polska nostalgia" to cykl 14 płyt zawsze z dobrymi piosenkami adresowanymi w kolejnych odcinkach - audycjach do publiczności w różnym wieku, dlatego będziemy posługiwać się powszechnie już znanym znakiem 50+ 60+ czy 70+ precyzującym dorosłość naszego słuchacza. "Polska nostalgia" to wydawnictwo, które towarzyszyć będzie nam przez cały 2015 rok i jeszcze dłużej, aż do kwietnia 2016/ uświetniając obchody 90-lecia Polskiego Radia. Dlatego też na płytach "Polskiej nostalgii" słuchać będziemy tylko i wyłącznie nagrań dokonanych w Polskim Radiu i dla Polskiego Radia. Czasem są to wyjątkowe wersje znacznie różniące się od tych na płytach.

"Polska nostalgia" - jubileuszowa kolekcja płyt z okazji 90-lecia Polskiego Radia. Historia polskiej piosenki, utrwalona w studiach i na taśmach Polskiego Radia. Piosenki, które wytrzymały próbę czasu. Siódma płyta z serii "Polska nostalgia" poświęcona jest jazzowi. Jazzowi z okresu polodowcowej odwilży, małej stabilizacji i otwarcia okna na świat. Z czasów, kiedy na czele przewodniej siły narodu stał tow. Gomułka, a później tow. Gierek. Nie ma tu żadnych awangardowych eksperymentów, a w każdym z nagrań słychać nastrój i klimat epoki niewinnych czarodziejów. Epoki klubów studenckich gdzie królował jazz i epoki pierwszych festiwali Jazz Jamboree. Epoki pustych, szerokich ulicy i beztroskiego, młodzieżowego, socjalistycznego życia. Są tu piękne i absolutnie ponadczasowe kompozycje Komedy i Kurylewicza oraz trochę zapomniane kompozycje Piotra Figla i Bernarda Kawki. Są nagrania zespołów radiowych prowadzonych przez Kurylewicza i Ptaszyna Wróblewskiego. Są też takie nagrania, które chyba już nigdy (gdyby nie nasza seria) nie miałyby szansy ukazania się na płycie, bo są tak głęboko schowane w archiwum, a przecież to historia i Polskiego Radia, i polskiego jazzu. Wszystkich tych nagrań słucha się bardzo dobrze. Jest to jazz, przy, którym można odpocząć. Wygodnie usiąść z lampką wina i w gronie przyjaciół przypomnieć sobie jak kiedyś, na wszystko miało się czas. Jest to jazz sprzed półwiecza. Z zadymionych klubów, gdzie zespoły grały dla pięknych kobiet i łobuziaków z dobrych domów. Jest to jazz z czasów, kiedy saxofon był królem, a trąbka królową. Jest to jazz z czasów, które już nie wrócą. I znowu szkoda, ale to jest właśnie nostalgia.

"Warska jest prawdziwą artystką. Proszę zwrócić uwagę, jak staroświecko brzmi dzisiaj ten zwrot - prawdziwy artysta. Dziś się tak nie mówi, mówi się: aktor, pianista, reżyser. Określamy w ten sposób profesję. Zawężamy i precyzujemy. Natomiast w słowie artysta, nie zawsze kryje się profesja. Było to określenie predyspozycji psychicznych. Określenie poważne, wręcz patetyczne, a czasami żartobliwe. Oznaczało tyle, co marzyciel, fantasta. Wanda Warska śpiewa, ale nie tylko śpiewa. Jest fascynującą osobowością, ma rzadką umiejętność wytwarzania własnej, niepowtarzalnej atmosfery. Ciepła, sympatyczna, jednocześnie trochę dziwaczka, taki kot, który chadza własnymi drogami" - tak o Wandzie Warskiej pisała w latach sześćdziesiątych Agnieszka Osiecka. W latach pięćdziesiątych Warska uchodziła za pierwszą polską wokalistkę jazzową. Jednak w następnych latach najbardziej fascynujące dla słuchaczy były jej prywatne teksty, w których opowiadała bardzo szczerze o swoim życiu i miłości. Ot, takie domowe piosenki. Wanda Warska nigdy nie opublikowała swoich tekstów, nie miała ich nawet zapisanych na papierze. Miała je tylko w głowie. Dlatego też z bogatej twórczości Artystki starałem się wybrać tylko piosenki jej autorstwa. Można je z grubsza podzielić na dwie grupy: te napisane do muzyk wielkich twórców brazylijskiej samby i bossa novy oraz te, z jej kompozycjami utrzymane w polskich rytmach kujawiaka, poloneza czy mazura. Andrzej Kurylewicz też prawie wszystkie zaaranżował i towarzyszył jej ze swoimi zespołami grając na fortepianie lub puzonie. Piosenki Wandy Warskiej choć pojawiały się czasami na różnych składankach, to jednak nigdy nie zostały wydane jako jednolity zbiór. Autorka nie dbała o swoje interesy. Tym razem pragniemy naprawić tę sytuacje oferując słuchaczom nagrania Artystki z lat sześćdziesiątych jak i wersje współczesne dokonane w początku roku dwutysięcznego. Co więcej, wiedząc o zamierzeniach Polskiego Radia, Warska zapragnęła w formie pointy nagrać swoją najnowszą piosenkę w 2015 roku. I tak się stało. Słuchacze otrzymają śpiewaną biografię wybitnej Artystki, biografię lekko zakamuflowaną ale czytelną i wzruszającą dla wrażliwych. Jan Borkowski

Na płycie "Hopsanki zabawianki" znajdują się piosenki o bliskiej dziecku tematyce i słowach zachęcających do tańca, podskoków, improwizacji i ilustracji ruchowej. Płyta może być wykorzystywana w domu podczas zabawy rodziców z dziećmi, a także w przedszkolach i świetlicach na zajęciach umuzykalniających lub uroczystościach. W książeczce zamieszczamy propozycje zabaw i rodzaju ruchu do poszczególnych piosenek oraz wersje instrumentalne utworów do słuchania i samodzielnego śpiewania.

Mel Gibson (Riggs) i Danny Glover (Murtaugh) jako nieustraszeni detektywi policji Los Angeles w towarzystwie przezabawnego Joe Pesci, który wcielił się w postać gadatliwego Leo. Murtaugh nadal najbardziej ceni sobie zacisze domowego ogniska. Riggs pozostaje niezmiennie bezczelnym ryzykantem i – a cóż to? – rodzinnym facetem. Wiecznie przekładany ślub z Cole (Rene Russo) to kolejne wyzwanie wśród licznych przygód tego przyciągającego jak magnes hitu. Tym razem biorą w nim udział dodatkowo mistrz komedii Chris Rock oraz międzynarodowa gwiazda kina akcji Jet Li. Weselne dzwony, łuski amunicji, salwy śmiechu – mieszanka wybuchowa, którą musisz zobaczyć! Teraz w kultowej serii wyjątkowych filmów – Premium Collection. Obsada: Mel Gibson Mel, Danny Glover, Joe Pesci