Bogata, wyczerpująca kolekcja ilustracji, ukazująca zmiany w modzie męskiej w ciągu ostatnich 100 lat, z tekstem autorstwa historyka mody, Cally Blackman. Rzadko publikowane fotografie i ilustracje prezentują, w miarę jak mijał wiek, eleganckie krawiectwo z Savile Row i solidność uniformów khaki i dżinsowych, a także pracownie, w których powstawały wspaniałe fasony i zestawienia kolorów. Ta unikatowa książka, poprzez bogactwo ciekawych ilustracji, ukazuje ewolucję ubiorów męskich, od tych praktycznych do niezwykle wykwintnych i ozdobnych. Wpływy twórczości Pierre’a Cardina, Giorgia Armaniego, Ralpha Laurena i innych projektantów ukazano w zestawieniu z wpływami mody ulicznej z lat sześćdziesiątych XX wieku, sceny punkowej i klubowej, zawierając historię rozwoju rynku ubiorów męskich w jednej, bezcennej książce. 100 lat mody męskiej będzie nieocenioną pomocą dla wszystkich studentów, historyków i teoretyków mody i miłośników męskich ubiorów.
Fragment wstępu
Ta książka przywraca właściwą rangę modzie męskiej – do niedawna uważanej za podrzędną w stosunku do mody damskiej. Historia mody pomija w olbrzymiej części ubiory męskie XX wieku, uważane za nieciekawe w porównaniu z oczywistym urokiem ubiorów kobiecych. Takie pojmowanie zawdzięczamy częściowo ogólnej akceptacji teorii J.C. Flügela o „wielkim męskim wyrzeczeniu się” mody, zawartej w dziele The Psychology of Clothes (Psychologia ubioru), opublikowanym w 1930 r. James Laver, poważany historyk ubiorów, poparł tę teorię w swym dziele Taste& Fashion (1937 r.), w którym stwierdzał, że mężczyźni nie byli w stanie konkurować z kobietami w dziedzinie mody od końca XVIII wieku aż do tak zwanej peacock revolution („pawiej rewolucji”) w latach sześćdziesiątych XX wieku. Jednakże na długo przedtem mężczyźni zdradzali zainteresowanie stylowymi ubiorami; nie tylko nosili pięknie skrojone garnitury, ale także ubierali się w awangardowe, a nawet „wywrotowe” stroje pod tym względem pozostawiając kobiety daleko w tyle. Faktem jest, że w poprzednim stuleciu męskie ubiory wywarły dużo większy wpływ na modę kobiecą niż kobiece na męską.
| Autor | Cally Blackman |
| Wydawnictwo | Arkady |
| Rok wydania | 2015 |
| Oprawa | miękka |
| Liczba stron | 320 |
| Format | 20.0x25.0 cm |
| Numer ISBN | 9788321348728 |
| Kod paskowy (EAN) | 9788321348728 |
| Waga | 1070 g |
| Wymiary | 195 x 250 x 21 mm |
| Data premiery | 2015.04.07 |
| Data pojawienia się | 2015.04.02 |
Produkt niedostępny!
Ten produkt jest niedostępny. Sprawdź koszty dostawy innych produktów.
Ostanie lata pokazują, iż mężczyźni nie tylko dbają o to, by modnie wyglądać, ale i doskonale znają się na modzie, a nawet kreują nowe trendy. Popularność blogów modowych, prowadzonych przez mężczyzn, coraz więcej stylizacji w męskim wydaniu – to wszystko obala mit, iż mężczyzna pozostawiony bez kobiecej opieki założy skarpetki do sandałów czy wyciągnięty sweterek do teatru.
O tym, że mężczyzna potrafi być elegancki, o zmieniających się trendach i „gorących” nazwiskach, możemy przeczytać w fenomenalnej książce „100 lat mody męskiej”. To kolejna pozycja autorki, Cally Blackman, poświęcona tematyce związanej ze światem mody, bowiem w swoim dorobku ma już książkę „100 lat mody damskiej”. Obie publikacje zostały wydane nakładem wydawnictwa ARKADY, zaś ich pakiet stanowi wyjątkowy prezent nie tylko dla osób zajmujących się moda zawodowo, ale też dla wszystkich zainteresowanych przemianami, jakim moda podlegała czy dla poszukujących modowych inspiracji.
Autorka – pisarka i wykładowczyni, zajmująca się historią sztuki i projektowaniem mody, dzieli się z czytelnikiem nie tylko swoją obszerna wiedza i pasją, ale też i ogromną pracą, jaką włożyła w gromadzenie wspaniałych zdjęć, odzwierciedlających dany okres i obowiązujące w nim kolory i fasony. Książka podzielona jest na dwie części, z których pierwsza obejmuje lata 1900 do 1939, zaś druga – okres od 1940 roku do współczesności. W kolejnych rozdziałach zobaczyć możemy różne style prezentowane przez mężczyzn, a autorka poświęca dużo uwagi zarówno garniturowi, jak i odzieży sportowej. Dowiemy się zatem nieco o królu Edwardzie VII, ikonie mody, którego stylizacje były przejmowane przez branżę krawiecką i prezentowane w prasie, a także o jego krawcu - Poole, którego firma stała się najmodniejszą w Londynie. Poznamy również standardy krawiectwa obowiązujące do I wojny światowej i niezmienne elementy, takie jak surdut czy żakiet, trzyczęściowy garnitur z dopasowaną kamizelką i kapelusz.
Poznamy również kroje strojów roboczych, choć autorka zaznacza, iż w społeczeństwie pozbawionym struktur, trudno jest niekiedy zidentyfikować taki strój. Prześledzimy również „karierę” dżinsów, które odniosły spektakularny sukces i noszone były zarówno przez poszukiwaczy złota, robotników wznoszących drapacze chmur, jak i współczesnych nastolatków. Tym sposobem klasyczny strój roboczy stał się designerską propozycją. Poznamy także styl reprezentowany na przestrzeni lat przez artystów i reformatorów, a także znanych gwiazdorów, z Rudolfem Valentino na czele.
Część drugą otwiera rozdział poświęcony znanym buntownikom i ich stylowi. Subkultury i związane z nimi sposoby wyrażenia siebie, między innymi poprzez strój, zawsze fascynowały otoczenie. Blackman podkreśla, iż takie wykorzystanie ubioru do prezentowania własnego zdania „utorowało drogę do akceptacji zróżnicowania strojów, przyczyniając się do rozdrobnienia mody i zróżnicowania kultury, jakie obserwujemy dzisiaj”. Poznamy również przebieg tzw. „pawiej rewolucji”, mającej miejsce w latach 60. XX wieku, a także uświadomimy sobie powiązania pomiędzy filmem a modą. Zapoznamy się ponadto z pojęciem „nowego mężczyzny”, które pojawiło się jako reakcja na ruch wyzwolenia gejów, a także ze światowej klasy projektantami, którzy tworzyli nie tylko modę kobiecą, ale i męską.
Garnitur czy dżinsy, a jeśli tak, to jakie – to tylko kilka z wątpliwości, jakie pozwala rozwiać książka „100 lat mody męskiej”. Nie jest to jednak poradnik mody, ale studium przemian w modowych trendach, a także odzwierciedlenie przemian społeczno-gospodarczych. To również publikacja, której nie może zabraknąć w biblioteczkach stylowych mężczyzn, a także każdego studenta historii sztuki, socjologii czy projektowania mody.
Ostanie lata pokazują, iż mężczyźni nie tylko dbają o to, by modnie wyglądać, ale i doskonale znają się na modzie, a nawet kreują nowe trendy. Popularność blogów modowych, prowadzonych przez mężczyzn, coraz więcej stylizacji w męskim wydaniu – to wszystko obala mit, iż mężczyzna pozostawiony bez kobiecej opieki założy skarpetki do sandałów czy wyciągnięty sweterek do teatru.
O tym, że mężczyzna potrafi być elegancki, o zmieniających się trendach i „gorących” nazwiskach, możemy przeczytać w fenomenalnej książce „100 lat mody męskiej”. To kolejna pozycja autorki, Cally Blackman, poświęcona tematyce związanej ze światem mody, bowiem w swoim dorobku ma już książkę „100 lat mody damskiej”. Obie publikacje zostały wydane nakładem wydawnictwa ARKADY, zaś ich pakiet stanowi wyjątkowy prezent nie tylko dla osób zajmujących się moda zawodowo, ale też dla wszystkich zainteresowanych przemianami, jakim moda podlegała czy dla poszukujących modowych inspiracji.
Autorka – pisarka i wykładowczyni, zajmująca się historią sztuki i projektowaniem mody, dzieli się z czytelnikiem nie tylko swoją obszerna wiedza i pasją, ale też i ogromną pracą, jaką włożyła w gromadzenie wspaniałych zdjęć, odzwierciedlających dany okres i obowiązujące w nim kolory i fasony. Książka podzielona jest na dwie części, z których pierwsza obejmuje lata 1900 do 1939, zaś druga – okres od 1940 roku do współczesności. W kolejnych rozdziałach zobaczyć możemy różne style prezentowane przez mężczyzn, a autorka poświęca dużo uwagi zarówno garniturowi, jak i odzieży sportowej. Dowiemy się zatem nieco o królu Edwardzie VII, ikonie mody, którego stylizacje były przejmowane przez branżę krawiecką i prezentowane w prasie, a także o jego krawcu - Poole, którego firma stała się najmodniejszą w Londynie. Poznamy również standardy krawiectwa obowiązujące do I wojny światowej i niezmienne elementy, takie jak surdut czy żakiet, trzyczęściowy garnitur z dopasowaną kamizelką i kapelusz.
Poznamy również kroje strojów roboczych, choć autorka zaznacza, iż w społeczeństwie pozbawionym struktur, trudno jest niekiedy zidentyfikować taki strój. Prześledzimy również „karierę” dżinsów, które odniosły spektakularny sukces i noszone były zarówno przez poszukiwaczy złota, robotników wznoszących drapacze chmur, jak i współczesnych nastolatków. Tym sposobem klasyczny strój roboczy stał się designerską propozycją. Poznamy także styl reprezentowany na przestrzeni lat przez artystów i reformatorów, a także znanych gwiazdorów, z Rudolfem Valentino na czele.
Część drugą otwiera rozdział poświęcony znanym buntownikom i ich stylowi. Subkultury i związane z nimi sposoby wyrażenia siebie, między innymi poprzez strój, zawsze fascynowały otoczenie. Blackman podkreśla, iż takie wykorzystanie ubioru do prezentowania własnego zdania „utorowało drogę do akceptacji zróżnicowania strojów, przyczyniając się do rozdrobnienia mody i zróżnicowania kultury, jakie obserwujemy dzisiaj”. Poznamy również przebieg tzw. „pawiej rewolucji”, mającej miejsce w latach 60. XX wieku, a także uświadomimy sobie powiązania pomiędzy filmem a modą. Zapoznamy się ponadto z pojęciem „nowego mężczyzny”, które pojawiło się jako reakcja na ruch wyzwolenia gejów, a także ze światowej klasy projektantami, którzy tworzyli nie tylko modę kobiecą, ale i męską.
Garnitur czy dżinsy, a jeśli tak, to jakie – to tylko kilka z wątpliwości, jakie pozwala rozwiać książka „100 lat mody męskiej”. Nie jest to jednak poradnik mody, ale studium przemian w modowych trendach, a także odzwierciedlenie przemian społeczno-gospodarczych. To również publikacja, której nie może zabraknąć w biblioteczkach stylowych mężczyzn, a także każdego studenta historii sztuki, socjologii czy projektowania mody.
Niezbędna książka dla wszystkich, którzy kochają oglądać filmy i o nich czytać, a także dla tych, którzy chcą lepiej zrozumieć świat kina: – kluczowe dzieła są umieszczone w kontekście gatunku filmowego oraz na tle najważniejszych wydarzeń społecznych i kulturalnych, – kalendaria akcentują najważniejsze inspiracje i wydarzenia, – czytelnik wkracza w świat produkcji filmowej – pełen blasku, triumfów, dramatów i rozczarowań, a także poznaje realia życia gwiazd filmowych z całego świata. Historia kina napisana przez międzynarodowy zespół ekspertów filmowych pod kierownictwem Philipa Kempa, cenionego historyka filmu, wykładowcy i autora.
Nazwisko Coco Chanel, królowej mody, jest nierozerwalnie związane z jedynym w swoim rodzaju, niepowtarzalnym stylem. Obdarzona duchem buntowniczki Coco projektowała i szyła własny los niczym swoje kreacje, rewolucjonizując zarazem damską garderobę. Jej projekty przeszły do legendy i stały się ikonami: mała czarna, zapach No5, kostium ze złotymi guzikami, pikowana torebka. Mit projektantki odżywa na stronach tej biografii wzbogaconej o wspaniałe zdjęcia, ukazujące Coco Chanel jako idealne i bezkompromisowe ucieleśnienie ponadczasowej elegancji, która dała jej nieśmiertelność. „Ze swego życia nie żałuję niczego, jeśli nie liczyć tego, czego nie zrobiłam” – Coco Chanel
Książka ta uczy podstaw ilustrowania mody. Możesz dowiedzieć się jak rysować postać w różnych pozach, jak dokładnie ukazać tkaninę, wzory i fałdy na ubraniu, jak ilustrować światło i cień, faktury różnych materiałów i dodatki. Znajdziesz tu także szczegółowe wskazówki dotyczące technik wykonywania ilustracji: akwareli, kredek świecowych, pasteli i markerów.
Były symbolem najwspanialszej i najsłynniejszej ery w dziejach motoryzacji. Klasyczne samochody mają dziś status pomników historii, na widok których potomnym oczy szeroko otwierają się ze zdumienia. Ich piękno, harmonia i wyrafinowanie techniczne nigdy nie przeminą: są nieśmiertelne. Im właśnie poświęcona jest ta książka: klejnotom na czterech kołach, stworzonym w okresie od początku XX wieku do progu jego siódmej dekady, gdy wielki kryzys naftowy po raz pierwszy zagroził im wyginięciem. To był jeden z najpłodniejszych okresów w historii inżynierii mechanicznej wszystkich odmian - nie tylko techniki samochodowej.
Michelangelo Caravaggio (1571–1610) – jeden z największych włoskich mistrzów. Łatwo rozpoznawalny dzięki nowatorskiemu realizmowi, rewolucyjnemu wykorzystaniu światłocienia i niespotykanej dotąd w malarstwie religijnym ekspresji. Album pokazuje dorobek artysty z nowej perspektywy – poprzez całostronicowe zbliżenia fragmentów wybranych dzieł. Detale te przedstawiono w dziewięciu grupach tematycznych, m.in. martwe natury, pięć zmysłów czy wymowne gesty. Oryginalny i przystępnym językiem napisany tekst przybliża najważniejsze dzieła artysty: „Głowa Meduzy”, „Judyta odcinająca głowę Holofernesowi”, „Dawid z głową Goliata”, „Bachus” czy „Wróżenie z ręki”.
Biogramy wybitnych uczonych w encyklopediach najczęściej ograniczają się do suchego zestawienia najważniejszych faktów. Tymczasem uczeni są przede wszystkim ludźmi, wybitnymi indywidualnościami, i mają – jak każdy – przywary, dziwactwa, upodobania, a niekiedy burzliwe życie prywatne. Wszystkie informacje na ten temat są najczęściej wstydliwie pomijane, gdyż panuje przekonanie, że nie wypada odbrązawiać posągowych postaci. Tymczasem kiedy dowiadujemy się, że wielki Arystoteles jąkał się, Albert Einstein podkradał tytoń do fajki, a współtwórca mechaniki kwantowej Erwin Schrödinger miał liczne kochanki, postacie nabierają wreszcie cech ludzkich. Obecny zbiór tekstów luminarza polskiej nauki Andrzeja Kajetana Wróblewskiego oparty jest na cyklu jego artyk...
Album Historia muzyki to bogato ilustrowane kompendium wiedzy na temat muzyki klasycznej. Zawiera rzetelne i interesujące opisy form oraz stylów, a także informacje na temat twórczości najsłynniejszych kompozytorów i muzyków począwszy od starożytności aż po koniec XX wieku. Autorem opracowania jest muzykolog i publicysta Oskar Łapeta, autor bloga muzycznego Klasyczna Płytoteka. To książka, która powinna znaleźć się na półce każdego melomana.
400 lat temu uważano, że kobiety nie powinny nosić okularów. W XVII wieku buty na obcasie były symbolem męskości. Jeszcze 150 lat temu strój kąpielowy zakrywał niemal całe kobiece ciało. Historia mody to suma małych rewolucji. Niektóre elementy mody towarzyszą ludzkości od tysięcy lat. Inne pojawiły się zadziwiająco niedawno. Część z nich kompletnie zmieniła swój wygląd lub przeznaczenie. Bez wielu nie umiemy sobie wyobrazić swojej garderoby i kreowania własnego stylu. Karolina Żebrowska prześledziła historie przełomowych rewolucji w modzie. Przedstawia nam buntowników, którzy mieli odwagę łamać obowiązujące kanony i wyznaczać nowe trendy. Pokazuje najstarsze wynalazki i nowoczesne akcesoria, które tworzą współczesną modę.
Co było przed… Latem 1977 roku wydarzyło się coś niezwykłego... „Pisanie tej książki przysporzyło mi wiele radości. Jestem wielkim fanem serialu, a Jim Hopper to mój ulubiony bohater. Zagłębienie się w jego przeszłość w Nowym Jorku było świetnym doświadczeniem i mam nadzieję, że czytelnicy będą mieli równie wiele frajdy z poznawania jego przygód, co ja, kiedy je pisałem” – napisał na swoim blogu autor, Adam Christopher. Boże Narodzenie, Hawkins, 1984 Szeryf Hopper chce spędzić w spokoju pierwsze święta z Jedenastką, lecz jego adoptowana córka ma inne plany. Mimo protestów Hoppera, wyciąga z piwnicy pudło opisane „Nowy Jork” i zaczyna „przesłuchanie”. Jak to się stało, że Hopper wiele lat temu wyjechał z Hawkins? Co oznacza „Wiet...
Ameryka, lata sześćdziesiąte XIX wieku. W domostwie zwanym Orchard House od pokoleń mieszka rodzina Marchów. Pod nieobecność ojca walczącego w wojnie secesyjnej opiekę nad czterema córkami sprawuje samodzielnie ich matka, Marmee. Marmee wyraźnie wyprzedza swoją epokę, wpajając dziewczynkom ideały wolności i namawiając je, by znalazły własną drogę w życiu. Córki pani March – stateczna Meg, żywa jak iskra Jo, nieśmiała, uzdolniona muzycznie Beth i nieco przemądrzała Amy – starają się, jak mogą, by urozmaicić swoje naznaczone ciągłym brakiem pieniędzy życie, chociaż boleśnie odczuwają nieobecność ojca. Bez względu na to, czy układają plan zabawy, czy zawiązują tajne stowarzyszenie, dosłownie wszystkich zarażają swoim entuzjazmem. Poddaje mu...
Przemoc, wyzwiska i nadużycia seksualne zdają się być zaprzeczeniem idei baletu, jego perfekcji, delikatności i niewinności. Monia Sławecka w rozmowach z wychowankami polskich szkół baletowych pokazuje historie ludzi, obdartych z pasji, radości z tańca i poczucia własnej wartości. Jakie sekrety skrywają ściany polskich szkół baletowych?
Bestsellerowy duet – Justyna Bednarek i Daniel de Latour – powraca z wyjątkową propozycją aktywnej zabawy dla wszystkich fanów skarpetek – dzieci i ich rodziców. Inspirowana przygodami tekstylnych bohaterów activity book, przepełniona kalamburami, quizami i ćwiczeniami rozwijającymi pamięć i wyobraźnię, dostarczy dzieciom mnóstwa zabawy. Mama i Tata małej Be wybierają się na randkę. Przeglądając garderobę, Mama orientuje się, że jej ulubiony, elegancki żakiet nie ma guzika. Jedna ze skarpetek odkrywa w sobie żyłkę tropicielki i postanawia odnaleźć zgubę; wyrusza na poszukiwania. Po drodze musi rozwikłać jeszcze wiele zagadek: kto zjadł całą czekoladę mamy chomika? Jak pomóc aktorom, którzy zapomnieli, jakie role odgrywają w przedstawieniu?...
A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century. The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.
Bonito
O nas
Kontakt
Punkty odbioru
Dla dostawców
Polityka prywatności
Ustawienia plików cookie
Załóż konto
Sprzedaż hurtowa
Bonito na Allegro
Powiadomienie
