Renoir 40th Ed.

In the latter half of the 19th century, in the verdant countryside near Aix-en-Provence, Paul Cezanne (1839-1906), busily plied his brush to landscapes and still lifes that would become anchors of modern art. With compact, intense dabs of paint and bold new approaches to light and space, he mediated the way from Impressionism to the defining movements of the early 20th century and became, in the words of both Matisse and Picasso, `father of us all.`This fresh artist introduction selects key works from Cezanne`s oeuvre to understand his development, innovation, and crucial influence on modern art. From compositions of fruits and pears to scenes of outdoor bathers, we trace his experimentation with color, perspective, and texture to evoke `a harmony parallel to Nature,` as well as the very p...

Podręcznik nr AZ-03-01/10-KI-2/15 do nauczania religii dzieci pięcioletnich zgodny z programem nauczania numer AZ-0-01/10. Katechizm zawiera 53 tematy. Proponuje wiele atrakcyjnych dla dziecka zadań: proste łamigłówki, labirynty, pracę z naklejkami i wycinankami, obrazki do pokolorowania oraz piosenki z gestami. Ciekawą propozycją są także umieszczone w każdej katechezie rymowanki, które podsumowują poznane treści. Barwne, radosne ilustracje i związane z nimi zadania ułatwią dziecku: otwieranie się na Boga i budowanie z Nim właściwej relacji, zwracanie się do Niego w modlitwie, podejmowanie dialogu z innymi, poznawanie zwyczajów chrześcijańskich związanych z obchodami roku liturgicznego, przyswajanie pierwszych pojęć religijnych. W podręczniku umieszczony jest...

Galeria Narodowa w Londynie, założona została w 1824 roku. Powstała po to, by szerokiej publiczności dać możliwość studiowania i podziwiania arcydzieł malarstwa. Reprodukowane w tym albumie obrazy stanowią punkty zwrotne w dziejach malarstwa europejskiego od czasów średniowiecza do końca XIX wieku. Bogato ilustrowana (ponad 550 fotografii barwnych) Galeria Narodowa w Londynie. Arcydzieła malarstwa jest nieocenionym źródłem wiedzy dla badaczy i miłośników sztuki.

Nowa książka Zbigniewa Rokity, laureata Nagrody Literackiej „Nike” 2021 Włóczęgowski poemat reporterski autora Kajś. To tu, na „Ziemiach Odzyskanych”, miało po wojnie miejsce jedno z najbardziej spektakularnych wydarzeń w dwudziestowiecznej historii Europy. To tu, w tych wszystkich Wrocławiach i Szczecinach, Polska stanęła przed jednym z największych cywilizacyjnych wyzwań – przemienieniem Niemiec w Polskę. Ale wciąż widać szwy, którymi pozszywali Polski przedwojenną i powojenną. Wyłażą france. Bo tu, na „Odzyskanych”, jest jakoś inaczej. Uliczne tabliczki przypominają piastowskie drzewka genealogiczne, zewsząd wyzierają cegły o barwie wściekłej krwi, blokowiska lokowane na prawie niemieckim, wilhelmińskie gmachy otoczone przez parkingi niestrze...

Twórczość Vincenta van Gogha od lat fascynuje unikalnym stylem pełnym intensywnych kolorów i ekspresyjnych pociągnięć pędzla. Wybuchowy charakter artysty odzwierciedlają niezwykłe obrazy, spośród których Gwiaździsta noc czy Słoneczniki stały się ikonicznymi dziełami w historii sztuki. Książka pozwala zanurzyć się w artystycznej wizji świata stworzonego przez jednego z najważniejszych mistrzów malarstwa i próbuje odpowiedzieć na pytanie: jaki człowiek kryje się za płótnami, które znamy.

Vademecum kuchni francuskiej. Znajdziesz tu wszystko, co musisz wiedzieć o kulinarnej Francji. • Ile bąbelków mieści się w jednej butelce szampana? • Kto mieszka w serze casgiu merzu? • Czy tosty francuskie naprawdę pochodzą z Francji? • Ile kosztuje czesne w Le Cordon Bleu? • Jakie cukierki kupił w Galii Asterix? • Ile bagietek sprzedają każdego dnia francuscy piekarze? • 350 zagadnień do rozgryzienia, • 1250 specjałów do spróbowania, • 375 przepisów do przetestowania, • 260 osobistości ze świata francuskich kulinariów, • setki map, smakowitych adresów, pikantnych anegdot… Pospaceruj po winnych szlakach Prowansji, zachwyć się crepes na słodko i słono w paryskim bistro, dowiedz się, czy najlepsze kasztany rzeczywiście sprzedawane są na plac...

Pierwsze architektki, studentki, członkinie stowarzyszeń – pionierki rozbijające ponad 100 lat temu szklany sufit, by utorować drogę innym – popadły w zapomnienie. Książka Despiny Stratigakos Gdzie są architektki? przywraca ten rozdział historii i porusza zarazem niewygodny temat: jak to się dzieje, że ponad połowa osób zaczynających co roku studia architektoniczne to kobiety, a 20 lat później tylko spychana na margines zawodu garstka z nich prowadzi własne pracownie? Czyżby ignorowane, obrażane pogardliwymi artykułami prasowymi, ciągle krytykowane architektki objęła „strategia niepamiętania”, czy może większą rolę odgrywa tu ambiwalencja, a nawet niechęć w przyznawaniu zleceń kobietom? Piszący o architekturze dziennikarze pomijają osiągnięcia pr...

Na wystawie w 1874 roku Claude Monet pokazał w atmosferze skandalu Impresję, wschód słońca obraz, który otworzył drogę do największej rewolucji w sztuce XIX wieku. Miejsce skostniałego stylu akademickiego zajął impresjonizm, który rozpoczął triumfalny marsz ku sztuce awangardowej. Album prezentuje kamienie węgielne współczesnego malarstwa. Możemy w nim podziwiać dzieła największych artystów tego okresu, takich jak: Czanne, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Van Gogh, które osiągają dziś niebotyczne ceny.

Podręcznik nr KI-02-01/10-KI-3/15 zgodny programem nauczania nr AZ-0-01/10. Podręcznik zawiera 53 tematy. Katechezy czterolatków zmierzają do tego, aby dziecko w najbliższym dla siebie środowisku grupy rówieśniczej i rodziny uruchomiło nowe zdolności poznawcze. Służą temu barwne ilustracje dotyczące typowych sytuacji z życia dziecka oraz związane z nimi różnorodne zadania (kolorowanie i uzupełnianie ilustracji z wykorzystaniem naklejek, rysowanie według wzoru po śladzie, łączenie elementów w pary, labirynt). Najważniejsze czynności oznaczone są charakterystycznymi ikonkami.

Malowanki katolickie to pomoc w przybliżaniu dziecku wiary. Zamieszczone w książeczkach ilustracje są odpowiednie dla małych odbiorców, a rodzicom ułatwią rozmowę z dzieckiem na temat historii biblijnych, życia Pana Jezusa oraz tego, jak być dobrym chrześcijaninem. Dołączone naklejki to dodatkowa atrakcja. Można je również wykorzystywać na co dzień do nagradzania dziecka.

No other artist, apart from J. M. W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840-1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cezanne called "only an eye, but my God what an eye!" who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of wa...

The life of Antoni Gaudí (1852?1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Família. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona, his clothes were so shabby that passersby assumed he was a beggar. Gaudí?s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batlló to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, a...

Tamara de Lempicka (1898?1980) lived art in the fast lane. With an appetite for glamour and fame as much as Left Bank bohemianism, she fled her native Russia after the Bolshevik revolution and set about taking Paris by storm. Her prolific, monumental oeuvre remains one of the most vivid visual documents of 1920s Art Deco. De Lempicka?s style deployed cool colors and tight post-cubist forms into an at once neoclassical and voluptuous figuration. Her subjects are often nude and always sensual, aloof, and powerful. Bedecked in seductive light and textures, they command our attention but typically avert their gaze with an aspect of haughty grandeur. They include both high-society patrons and progressive portraits of emancipated and lesbian women, such as Women Bathing and Portrait of Suzy Soli...

Henri Matisse (1869?1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty, and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called une seconde vie, a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into gouaches découpées of birds, plants, flowers, and the female form. Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and The Sheaf (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work?s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his wo...

The essential reference on Salvador Dalí?s painted oeuvre At the age of six, Salvador Dalí (1904?1989) wanted to be a cook. At the age of seven, he wanted to be Napoleon. ?Since then,? he later said, ?my ambition has steadily grown, and my megalomania with it. Now I want only to be Salvador Dalí, I have no greater wish.? Throughout his life, Dalí was out to become Dalí: that is, one of the most significant artists and eccentrics of the 20th century. This weighty volume is the most complete study of Dalí?s painted works ever published. After years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret located painted works by the master that had been inaccessible for years?so many, in fact, that almost half the featured illustrations appear in public for the first time in this book. More th...

Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics-and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination.

Renaissance man in extremis Michelangelo, in pursuit of the beautiful and sublime Italian-born Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 1564) was a tormented, prodigiously talented, and God-fearing Renaissance man. His manifold achievements in painting, sculpture, architecture, poetry, and engineering combined body, spirit, and God into visionary masterpieces that changed art history forever. Famed biographer Giorgio Vasari considered him the pinnacle of Renaissance achievement. His peers called him simply Il Divino ( the divine one ). This book provides the essential introduction to Michelangelo with all the awe-inspiring masterpieces and none of the queues and crowds. With vivid illustration and accessible texts, we explore the artist s extraordinary figuration and celebrated s...

Lampooned during his lifetime for his style as much as his subject matter, French painter Edouard Manet (1832-1883) is now considered a crucial figure in the history of art, bridging the transition from Realism to Impressionism. Manet`s work combined a painterly technique with strikingly modern images of contemporary life, centered on the urban Paris experience. He recorded the city`s parks, bars, and cabarets, often delighting in the frisson of underground or provocative content. The Paris salon rejected his Dejeuner sur l`herbe with its juxtaposition of fully dressed men and a nude woman, while the steady gaze and unabashed pose of the prostitute Olympia, a very modern reworking of Titian`s Venus of Urbino, caused a society scandal. This richly illustrated book introduces Manet`s work an...

A painter of dramatic battles as much as erotic mythologies, Sir Peter Paul Rubens was a key figure in the 16th-century art world and a flag bearer for Baroque color, motion, and sensuality. His prolific oeuvre includes altarpieces, portraits, landscapes, historical paintings, as well as his famous, bountiful nudes.

The unfading popularity of Gustav Klimt (1862-1918) attests not only to the particular appeal of his luxuriant painting but also to the universal themes with which he worked: love, feminine beauty, aging, and death. The son of a goldsmith, Klimt created surfaces of ornate and jewel-like luminosity which show the influence of both Egyptian and Japanese art. Through paintings, murals, and friezes, his work is defined by radiant color, fluid lines, floral elements, and mosaic-like patterning. With subjects ranging from sensuality and desire to anxiety and despair, all this iridescence is also suffused with feeling. Klimt`s numerous images of women, characterized by curvaceous forms, tender flesh, red lips, and flushed cheeks, were particularly charged with passion, at a time when such frank...