Art Deco PL

Prezentowany album to bogato ilustrowane kompendium wiedzy o najważniejszych nurtach w sztuce przełomu wieku XIX i pierwszej połowy XX wieku. Pokazuje zarówno cechy charakterystyczne stylów, jak i ich tło historyczne, najwybitniejszych twórców i dzieła: obrazy, architekturę, rzeźby, grafiki i rzemiosło artystyczne.

autor: Janina Nentwig Wiedeń około 1900 roku - fascynujący okres, w którym metropolia nad Dunajem stała się ważnym ośrodkiem nowoczesności. Historyzm, art nouveau i ekspresjonizm były kluczowymi stylami, które współtworzyły wiedeńską, nieco zepsutą atmosferę. Artyści, tacy jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, zjednoczyli się w swoim marzeniu stworzenia "dzieła totalnego" (Gesamtkunstwerk), które będzie łączyć nie tylko sztukę, architekturę i rzemiosło, ale także życie. Stron: 320 Wymiary: 27 x 31 cm; Twarda oprawa

Album poświęcony historii polskiego designu zaprezentuje i opowie historię wzornictwa polskiego, poczynając od Wystawy Paryskiej w 1925 roku po czasy współczesne. Prezentować będzie najlepsze projekty mebli, ceramiki użytkowej, elementów wnętrz mieszkalnych, samochodów i motocykli, pociągów i tramwajów, urządzeń gospodarstwa domowego i elektroniki, które powstały w pracowniach naszych artystów-projektantów – przedstawimy także sylwetki tych najważniejszych. Całość wzbogaca ok. 250 czarno-białych i kolorowych ilustracji.

Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco - Piękna Rafaëla. Przez lata zapom...

100 lat polskiego dizajnu, 100 projektów, 100 niezwykłych historii, 100 ilustracji. Młodszy czytelnik odkryje, jak wyglądał świat rodziców i dziadków, kto wpadł na pomysł Ptasiego Mleczka i kiedy zaprojektowano jacht Omega, co przetrwało próbę czasu i towarzyszy nam do dziś, a co jest już tylko w muzeach. Dorosły czytelnik odnajdzie w tej książce wspomnienia z młodości: wystane w kolejce relaksy, zapach sklepu Pewex, prywatki z gramofonem bambino i wycieczki na rowerze Wigry. Wśród prezentowanych projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z dizajnem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano kla...

Fascynujące kobiece losy w niezwykłej fotograficznej odsłonie. Pierwsza kobieta, która przejechała konno ze wschodu na zachód Amerykę, aby wygrać prestiżowy zakład z mężczyzną. Polka, która pobiła rekord świata w rzucie dyskiem po zaledwie kilku miesiącach treningu. Wspaniała artystka powszechnie potępiona za porzucenie córki w imię własnej wolności. Ponad 130 znanych i nieznanych fotografii skrywa najbardziej pasjonujące momenty kobiecej historii. Wśród bohaterek spotkacie władczynie atomowych imperiów i żebraczki, święte i zmysłowe kochanki, kobiety umiejące rozkochać w sobie miliony i te wzbudzające zwierzęcy strach, autorki przełomowych wynalazków i potulne żony, które całe swoje życie oddały niewłaściwym mężczyznom. Odkryj, jak powikłane...

Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów - Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.

„Książka Katarzyny Fazan to ważne osiągnięcie w dziedzinie badań nad twórczością Tadeusza Kantora. Publikacja tomu wydaje się niezwykle aktualna, zważywszy na zbliżającą się w grudniu 2020 roku 30. rocznicę śmierci artysty. Praca ta nie tylko stanowi podsumowanie dorobku autorki, która od wielu lat zajmuje się dziełem Kantora, ale także otwiera pole nowych odczytań jego sztuki, próbuje pokazać odmienne sposoby jej recepcji i zwrócić uwagę na jej radykalne znaczenia. Proponowany sposób interpretowania dzieł artysty, a także zasugerowany performatywny wymiar jego praktyk wskazuje na inne przestrzenie obecności teatralnego i plastycznego dorobku Kantora. Trzy części pracy – Manifestacje, Konfrontacje, Ślady – wyznaczają zarys nowej topografii możliwe...

Bobik, syn szlachetnie urodzonych Kizi Kotlińskiej oraz Kotstantego Znikota, jest następcą tronu. Tyle tylko, że mało kto o tym wie. Gdy młode królewiątko (wraz z królewską pchłą) trafia prosto z wiejskiej stodoły do nowego domu, ma przed sobą nie lada wyzwanie. Musi przekonać współmieszkańców, ludzi i zwierzęta, o swoim znakomitym rodowodzie. Pełna ciepła i humoru książka-wyszywanka dla wielbicieli kotów w każdym wieku. Kiedy kot układa się na samym środku stołu, przy którym pracujesz, najpewniej mówi: "Zrób o mnie książkę". Bo koty są twórcze, nawet kiedy śpią. Podczas snu potrafią przecież wymyślić tysiąc różnych pozycji. Obserwowanie kota to uczta dla wyobraźni. I z takiego właśnie podpatrywania powstała bajka o Bobiku. Ten kot najwyra...

Portret Tadeusza Kantora, ostatniego wielkiego artysty, twórcy teatru Cricot2, wybitnego malarza, grafika, scenografa, reżysera i performera. Jego biografię symbolicznie znaczą największe historyczne wydarzenia epoki: urodził się po wybuchu I wojny światowej, zmarł, gdy żywa była jeszcze euforia po zburzeniu muru berlińskiego. Jego dzieło, malarskie i teatralne, wyraziło prawdę naszych czasów. Kanoniczna praca Pleśniarowicza to portret artysty XX wieku. Trwają prace nad filmem z Borysem Szycem w roli Tadeusza Kantora.

"Krótka historia architektury to przewodnik podejmujący w zupełnie nowatorski sposób temat architektury na przykładzie pięćdziesięciu najbardziej reprezentatywnych budowli, od piramidy Cheopsa po nowoczesne, zbudowane w sposób zrównoważony drapacze chmur. Napisana w przystępny sposób książka wiąże pięćdziesiąt najważniejszych dzieł architektonicznych z kluczowymi materiałami, elementami architektonicznymi i stylami, ułatwiając czytelnikowi zrozumienie świata budowli."

Książka prof. Henryka Kieresia stanowi wykład filozofii sztuki, rezultat wielu lat prac naukowych, doświadczenia i badawczego namysłu profesora akademickiego nad jedną z najważniejszych dziedzin ludzkiej aktywności. Autor pyta o przyczyny transformacji współczesnej estetyki w antyestetykę oraz sztuki w antysztukę oraz odsłania ich cywilizacyjny i filozoficzny kontekst. Książka składa się z ośmiu części. Dwie pierwsze ukazują cywilizacyjne i filozoficzne podstawy kryzysu w sztuce. W pierwszej autor analizuje ideowy kontekst współczesnego sporu o sztukę, począwszy od zjawiska sztuki awangardowej, a skończywszy na antysztuce, ukazując jego najgłębsze filozoficzne racje, wśród których wymienia spory: esencjalizmu i antyesencjalizmu, estetyzmu i antyestetyzmu,...

Wszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno – pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czas zmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztuki afrykańskiej. Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.