Format scenariusza filmowego, wydanie II

Książka jest kompletnym kursem pisania scenariuszy, począwszy od opracowania motywu, poprzez gromadzenie materiałów, przygotowanie fabuły i struktury scenariusza, opracowania postaci oraz sposobów przeplatania wątków, które pomagają przy pisaniu i edycji scenariusza, do zrozumienia "kuchni" marketingu i skutecznego sprzedawania scenariuszy.

Dialogi ulatują, odchodzą w zapomnienie zawiłości fabuły. Pozostają obrazy. Czy ktoś, kto obejrzał Misery jest w stanie zapomnieć porcelanowego pingwinka? Czy widzowie Matrixa nie przypomną sobie momentalnie sceny z wyginającą się łyżką? O tym właśnie jest ta książka. O obrazach. Gustavo Mercado stworzył niebywały przewodnik po środkach narracji filmowej, w którym na przykładach setek kadrów odkrywa tajemnice wizualnego snucia opowieści. Również opisane tu filmy są nietypowe i różnią się od tych, które zwykle napotyka się w pozycjach tego typu. Nie ma tu dominacji "żelaznej klasyki" - zamiast rozłożonych na czynniki pierwsze ujęć z Obywatela Kane'a napotkasz tu kadry z Bękartów wojny, Indiany Jonesa, czy Leona Zawodowca. Nie ważne, czy rozpoczyna...

Książka Lindy Aronson Scenariusz na miarę XXI wieku. Przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych to obszerne i praktyczne vademecum scenopisarstwa obejmujące wszystkie rodzaje scenariuszy, od klasycznych do awangardowych. Książka stanowi doskonały przewodnik dla każdego, kto chce napisać scenariusz filmu pełnometrażowego, krótkometrażowego, adaptacji, filmu gatunkowego lub artystycznego. Podręcznik przeprowadza przez proces pisania – od wybierania najlepszego pomysłu, poprzez zaplatanie fabuły, do pisania i redagowania udanego scenariusza. Scenariusz na miarę XXI wieku jest lekturą obowiązkowa zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych scenarzystów. Linda Aronson jest autorką nagradzanych scenariuszy filmowych, telewizyjnych i teat...

Klasyka wśród światowej literatury filmowej. Wyjątkowy przewodnik po wizualnych technikach narracyjnych, które tworzą język filmowy. Książka zawiera wskazówki, które zaznajamiają nas z prawie każdym wyborem, którego dokona reżyser, operator, czy montażysta. Autor za pomocą przejrzystych opisów i ponad 1500 ilustracji przedstawia wizualne formy narracyjne, które pomogą wszystkim związanym z przemysłem filmowym - włącznie z producentami, scenarzystami i animatorami.

Pierwszy profesjonalny podręcznik dla reżyserów! W pełni integruje techniczne aspekty reżyserowania kinowego z metodami praktycznymi kierowania aktorami, głęboko i dokładnie bada, jak te dwa zasadnicze aspekty sztuki reżyserskiej działają razem. Z perspektywy pomyślnej pracy z aktorami oraz zaawansowanych technicznie wartości produkcyjnych został przedyskutowany kompletny proces reżyserowania, począwszy od napisania scenariusza aż do dostarczenia ukończonego projektu. Autor - reżyser z ponad piętnastoletnim doświadczeniem - analizuje każdy aspekt przygotowań i podejmowania decyzji, wraz z solidnymi informacjami podstawowymi, praktycznymi sugestiami oraz czytelnymi ilustracjami. Podręcznik każdego reżysera.

Christopher Vogler odkrywa niezwykle istotny związek pomiędzy mitologią i narracją w swoim przejrzystym, treściwym stylu, który sprawia, że lektura tej książki jest niezbędna dla producentów, scenarzystów, autorów sztuk, pisarzy, nauczycieli i wykładowców oraz fanów kultury popularnej na całym świecie. Odkryj zestaw zainspirowanych mitami paradygmatów, takich jak „Podróż bohatera” i przewodników, które krok po kroku objaśniają kreowanie fabuły i postaci. Zainspirowana pracami Josepha Campbella, Podróż autora jest lekturą obowiązkową wszystkich twórców zainteresowanych rozwojem swojej sztuki.

Jeśli nie miałeś szansy, by uczestniczyć wlegendarnych seminariach Bruce`a Blocka onarracji, potrzebujesz tejksiążki! Ten bestseller oferuje przejrzyste spojrzenie nazwiązki pomiędzy narracją/scenariuszem iwizualną strukturą filmu, wideo, animacji igier. Nauczysz się, jakbudować obrazy takdokładnie, jakscenarzysta kreuje opowieść, akompozytor muzykę. Rozumienie tejstruktury pozwoli ciprzekazywać nastroje iemocje, aconajważniejsze, odkryjesz decydujący związek między strukturą narracji iobrazu. Setki zamieszczonych wksiążce kolorowych przykładów określają tezasady jeszcze mocniej, niżtekst. Pomysły zawarte wtej pozycji pomogą scenarzystom, reżyserom, fotografom, animatorom, twórcom gier, scenografom imontażystom, którzy chcą zrozumieć iwykorzystywać st...

Słownik zawiera ponad 10.000 haseł dotyczących terminów filmowych, telewizyjnych i wi­deo, a także komputerowych i prawno-ekonomicznych związanych z produkcją filmowo-te­lewizyjną, w tłumaczeniu z języka angielskiego na język polski. Zawiera także naj­częściej stosowane zwroty i polecenia oraz rozwinięcie skrótów najnowszych typów nośni­ków obrazu i dźwięku. Książka może być przydatna filmowcom, producentom, organizatorom produkcji, dystrybutorom i innym specjalistom bran­żowym, studentom szkół filmowych, tłumaczom, oraz wszystkim interesującym się angielskim słownic­twem filmowo-telewizyjnym.

Scenariusze filmowe to rzadkość na polskim rynku wydawniczym. Tym cenniejsza jest ta książka, zawierająca aż cztery, w tym trzy zrealizowane w ostatnich latach. Każdy z nich opatrzony został przez autora komentarzem, pozwalającym lepiej poznać pracę scenarzysty, a także spojrzeć inaczej na film nakręcony na podstawie scenariusza. Autor, Maciej Karpiński, jest scenarzystą filmowym, a także prozaikiem, dramatopisarzem, wykładowcą, eseistą i tłumaczem. Stworzył scenariusze do tak znanych tytułów jak "Kobieta samotna", "Córy szczęścia", "Cud purymowy", "Miss mokrego podkoszulka", "Różyczka", "W ukryciu", "Najlepszy". Napisał również jedyny bodaj polski podręcznik scenariopisarstwa "Niedoskonałe odbicie. O sztuce scenariusza filmowego". Jest członkiem Polskiej...

Jedyna książka o pisaniu, jakiej potrzebujesz! Blake Snyder napisał bestsellerową książkę, po którą od lat sięgają nie tylko scenarzyści z całego świata, ale również pisarze i storytellerzy. To zbiór uniwersalnych porad budowania historii, dzięki którym pisanie staje się łatwiejsze niż kiedykolwiek. Dowiesz się, dlaczego powinieneś uratować kotka, jakie cztery elementy zawiera idealny logline, poznasz 10 gatunków, do których zakwalifikować można absolutnie każdy film, a także jak opanować „bity”. Uratuj kotka! to uniwersalny poradnik pisania, który uczy, że każdą historię da się opowiedzieć/napisać/nakręcić w pasjonujący sposób. Książka przetłumaczona przez Katarzynę Mojkowską została opatrzona wstępem Michała Oleszczyka, krytyka film...

Ta książka to podręcznik dla tych, którzy scenariusze piszą, tych, co starannie je czytają oraz tych, którzy je realizują. Powstała na podstawie wieloletnich doświadczeń w pracy twórczej i edukacyjnej, przełamującej granice pomiędzy warsztatem filmowca i psychologa. Scenarzysta, reżyser, script doctor czy kreatywny producent otrzymują nowe praktyczne narzędzia do pracy z opowiadaniem filmowym, których centralnym elementem jest zjawisko przemiany - jedno z fundamentalnych pojęć scenopisarskich i jednocześnie jedno z najważniejszych ludzkich doświadczeń.  Dzięki wykorzystaniu teorii i praktyki psychologii procesu Arnolda Mindella dowiemy się   kim - na głębszym poziomie - powinien być nasz bohater i jak to osiągnąć. Co i dlaczego w jego lub jej przyp...

Jedna z najsławniejszych na świecie książek o warsztacie filmowym. Autor przy pomocy setek fotografii i rysunków przedstawia w sposób jasny i zwięzły najważniejsze zasady i techniki opowiadania historii kamerą oraz związane z tym inne aspekty tworzenia filmów. Wychodząc od pięciu centralnych tematów książki – kąty widzenia kamery, ciągłość wizualna, montaż, zbliżenia, kompozycja kadru – Mascelli krok po kroku prowadzi filmowców przez praktyczny kurs myślenia obrazem.