O miejsce książki w historii sztuki cz.2

Szlak Francuski do Santiago de Compostela. Przewodnik merytoryczny to książka polecana wszystkim, których interesuje fenomen pątnictwa do grobu św. Jakuba Apostoła w Hiszpanii. Stanowi nieodzowną pomoc dla tych, którzy się tam wybierają bądź stamtąd już powrócili i pragną wzbogacić swą na ten temat wiedzę. Spośród wielu szlaków wiodących do Santiago autor omówił najstarszy i najczęściej uczęszczany, krajobrazowo przepiękny i artystycznie przebogaty Szlak Francuski, wychodzący z Saint-Jean-Pied-de- Port w Pirenejach. Czytelnik znajdzie w przewodniku konieczne informacje dotyczące mijanych miejscowości z uwzględnieniem zabytków pod kątem ich historii, architektury i sztuki, ale też ze wskazaniem miejsc noclegowych. Wykonane przez autora ilustracje wzbogaca...

Lata PRL-u nie były łaskawe dla twórców filmowych. Reżyserzy, niczym członkowie sekcji gimnastycznej, musieli nauczyć się wielu akrobatycznych figur, by uniknąć starcia z władzą. Jednocześnie to właśnie w tych trudnych czasach powstały największe polskie dzieła fabularne i dokumentalne, rodzime filmy były popularne za granicą, a gwiazdy kina Polski Ludowej do dziś świecą najjaśniejszym blaskiem. Krytyk filmowy i dziennikarz Piotr Czerkawski rozmawia z reżyserami, którzy na stałe wpisali się w historię polskiej kinematografii. Jerzy Hoffman, Kazimierz Kutz, Marek Piwowski, Jerzy Antczak, Jerzy Gruza, Marek Piestrak, Wojciech Marczewski, Janusz Kondratiuk, Agnieszka Holland, Krzysztof Zanussi, Magdalena Łazarkiewicz, Maria Zmarz-Koczanowicz i Janusz Zaorski prze...

Nowa publikacja w miniaturowej serii „Malarstwo” prezentuje twórczość Kazimierza Sichulskiego (1879–1942) – malarza, rysownika, karykaturzysty, grafika, jednego z najwybitniejszych polskich artystów, którzy inspirowali się kulturą huculską. Sichulski kształcił w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u Leona Wyczółkowskiego, Józefa Mehoffera i Stanisława Wyspiańskiego, studiował również w Wiedniu i Paryżu. Wspólnie z Fryderykiem Pautschem i Władysławem Jarockim wyjeżdżał w karpackie plenery, aby uwieczniać barwne życie Hucułów. Malował portrety charakteryzujące się barwnością, secesyjną linią i ekspresyjnymi połączeniami, projektował druki i rysował karykatury. Minialbum, do którego wstęp napisała Urszula Kozakowska-Zaucha, zawiera znane prac...

To nietypowy przewodnik. Nie opisuje miejsc pięknych, atrakcyjnych i niepowtarzalnych. Prowadzi raczej po ciemnych zaułkach, przestrzeniach zapomnianych i wyrzuconych z pamięci. Pokazuje trzy wymiary Zakopanego, które dotąd traktowano po macoszemu albo pomijano wstydliwym milczeniem. Bo Zakopane nie byłoby takie, jakie jest, bez ciężkiej pracy i wysiłku licznych przybyłych i osiadłych tu ceprów, bez wielu sanatoriów i zaludniających je tysięcy gruźlików, i wreszcie bez społeczności zakopiańskich Żydów, którzy podczas drugiej wojny światowej podzielili los pobratymców w całej Europie. „Jesteśmy przekonani, że Zakopane można spotkać inaczej. W niespiesznej wędrówce, poświęcając więcej uwagi miejscom niby znanym i tym zgoła pospolitym, pamiętając przy...

Trzydziesty trzeci minialbum w serii poświęconej malarstwu polskiemu przedstawia życie i twórczość jednej z najwybitniejszych polskich malarek – Anny Bilińskiej. Jako pierwsza Polka uzyskała akademickie wykształcenie artystyczne i osiągnęła sukces we francuskiej stolicy. Bilińska kształciła się pod okiem Andriollego i Gersona, studiowała także w prestiżowej Académie Julian. Artystka była przedstawicielką malarstwa realistycznego, a domenę jej twórczości stanowiły portrety charakteryzujące się nastrojowością, subtelną kolorystyką oraz szczególną precyzją w ujęciu konturów i faktur. Jej „Autoportret” został nagrodzony m.in. srebrnym medalem na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1889 roku. Niniejsza publikacja, opatrzona wstępem Agnieszki Bagińsk...

Warszawa – wraz z państwem polskim – od zarania swego istnienia wtłoczona była pomiędzy wielkie imperia, ich politykę i burzliwą historię. Jej współczesne oblicze jest tyglem architektury i historii, której najbardziej dynamiczny i burzliwy okres przypadł na ostatnie dekady zaborczych ograniczeń, dwudziestolecie międzywojenne i zagładę oraz trzy dekady powojennej odbudowy i przebudowy. Sto lat rozwoju miasta przedstawione jest w formie zbioru esejów, traktujących o rozlicznych problemach, projektach i realizacjach kształtujących wizerunek Warszawy na przestrzeni kilku epok, począwszy od modernizacyjnych rządów Sokratesa Starynkiewicza, a skończywszy na budowie Ursynowa, będącej symbolem podobnych aspiracji Edwarda Gierka. Wystarczył jeden wiek, by od 1875 roku...

Książka ta jest owocem pielgrzymki do Ziemi Świętej, a równocześnie przewodnikiem i albumem ukazującym Ziemię Jezusa przez pryzmat tajemnic Różańca Świętego, modlitwy, która ma niezwykłą moc. Jest przeznaczona przede wszystkim dla osób, które modlą się na Różańcu, a nigdy nie były w Ziemi Świętej i nie widziały miejsc, gdzie żył Jezus Chrystus i gdzie pełnił swoją Misję Paschalną. Na kolorowych zdjęciach można zobaczyć te miejsca w obecnym stanie oraz zapoznać się z ich historią ? aby wspomóc rozważania tajemnic Różańca jako modlitwy kontemplacyjnej. Książka powstała z potrzeby serca jako podziękowanie Panu Bogu za wielką Łaskę. Autorka otrzymała ją przez pośrednictwo Matki Bożej, która wysłuchała jej modlitwy w "Nowennie Pompeja�...

Co zostaje po śmierci bliskiej osoby? Przedmioty, wspomnienia, urywki zdań? Narrator porządkuje książki i rzeczy pozostawione przez zmarłą matkę. Jednocześnie rekonstruuje jej obraz – mocnej kobiety, która w peerelowskiej, a potem kapitalistycznej rzeczywistości umiała żyć wedle własnych zasad. Wyczulona na słowa, nie pozwalała sobą manipulować, w codziennej walce o szacunek – nie poddawała się. Była trudna. Była odważna. W tej książce nie ma sentymentalizmu – matka go nie znosiła – są za to czułość, uśmiech i próba zrozumienia losu najbliższej osoby. Jest też opowieść o tym, jak zaczyna odchodzić pierwsze powojenne pokolenie, któremu obiecywano piękne życie.

Jan Cybis był nie tylko malarzem, ale również rysownikiem, pedagogiem i publicystą. To czołowy reprezentant polskiego nurtu koloryzmu w malarstwie, nazywanego także kapizmem. Cybis, pod wpływem twórczości Cézanne’a i równie często jak francuski mistrz, malował niebywałej urody pejzaże oraz wielobarwne martwe natury. Cenił także portrety, a jego niepowtarzalny styl malarski jest rozpoznawalny na pierwszy rzut oka. Artysta prace wystawiał m.in. w Brukseli, Chicago, Nowym Jorku, Paryżu czy Wenecji. Dziś jego twórczość zalicza się do najważniejszych osiągnieć polskiego malarstwa XX wieku.

Przedstawiamy kalendarz Flamenco na 2024 rok. Szczegóły: • zaokrąglone narożniki opraw i stron, • gumka spinająca kalendarz, • elastyczny uchwyt na długopis, • brzegi kalendarza z motywem kwiatu, • koperta na odwrocie okładki, • wysokiej jakości twarda okładka, • papier: delikatne chamois 80 g/m².

Bogato ilustrowana książka ukazuje historię społeczności wydawniczej w nietypowy sposób – traktując osoby projektujące książki na równi z redaktorkami i redaktorami. Bo każda książka to rezultat wspólnej pracy jej autorki lub autora, redakcji wydawniczej i graficznej, projektanta, który przesądził o jej wyglądzie, czy nawet drukarza. Zawarte tu historie polskich wydawnictw pokazują nie tylko ich stronę organizacyjną i handlową, lecz także losy związanych z nimi ludzi. Mowa tu o wybitnych fachowcach i wizjonerach, którzy uczestnicząc w budowie Polski Ludowej, zderzyli się z jej totalitaryzmem. To także historia pracujących w okresie PRL-u na etatach w wydawnictwach grafików; wywiady z siedmiorgiem z nich także zamieszczono w książce. Publikacja ma wiele...

Nowy minialbum w serii „Malarstwo” prezentuje dorobek artystyczny Witolda Wojtkiewicza, wybitnego malarza, rysownika i grafika okresu Młodej Polski, przedstawiciela symbolizmu i wczesnego ekspresjonizmu, uznawanego tez za prekursora surrealizmu. Jako malarz Wojtkiewicz wykształcił niezwykle oryginalny liryczny, symboliczny, fantastyczny, przesycony melancholią, ale też ironią styl, najlepiej widoczny w cyklach malarskich takich jak: Z dziecięcych póz, Szkice tragikomiczne czy Ceremonie. Jego twórczością zachwycił się m.in. André Gide, który w 1907 r. zorganizował wystawę prac Wojtkiewicza w Paryżu. Za najoryginalniejszego polskiego malarza XX w. uważał go Tadeusz Kantor. Książka zawiera blisko sześćdziesiąt najsłynniejszych prac artysty, a także wstęp o tw�...